於雲飛

於雲飛，山西太原人，1981年生，當代實力派油畫家。油畫風格融貫中西，在油畫中融入了中國文化元素。所繪油畫作品生動傳神，帶有水墨風格。被油畫家譽為傑出的青年畫家，是一位具有創新精神的80後油畫家。作品多次參加國內外各大畫展。2011年，於雲飛先生的油畫作品《映日荷花》、《公園一角》、《枝頭》、《林間小路》等參加全國油畫巡展，受到油畫界的一致好評。 ^[1] 

於雲飛作品欣賞(6張)

於雲飛先生是山西太原本土的一位畫家，他以山西人特有的淳樸性格，一絲不苟地作畫，每幅作品不到最滿意的程度不收筆。他的畫風細緻而生動，在寫實的基礎上突出氣氛的渲染；畫風景能引人入畫，畫人物能窺視心靈。他的藝德跟他的畫作一樣優秀。

為人低調的他，教學毫無保留，平等地對待每一個學生。有一次，一位學員由於家庭原因誤課十餘節，於雲飛先生就利用休息時間給他補課，手把手地傳授技法，直到他全部掌握以後才下課，最後這位學員畢業後也成為了一名畫家。諸如此類事例不勝枚舉。於雲飛先生一視同仁地對待每一位學生，鑄就了他醇厚的人格魅力，使他被業內人士稱為“當代最有責任心和民族情感的一位畫家。”

於雲飛先生對繪畫事業嚴謹求實，傾注了所有的心血和熱情。經過他多年來的潛心作畫，鑽研繪畫技法，探索出了一條中西相融的油畫道路。在油畫的立體感畫法中加入水墨畫的意境，把油畫融入到了中國文化之中，使油畫真正意義上成為了中國本土的一個畫種。這是一個里程碑式地創新，具有承上啓下的歷史意義，功在當代，利在千秋。同時他還創作出了帶有水墨畫風格的油畫作品，並且使素描這個重要畫種體現出了它自身的藝術魅力。

於雲飛先生不僅在油畫藝術上成績斐然，而且還在各個繪畫領域頗有建樹。他在搞油畫創作的同時不忘繪畫基本功的練習，隨時鞏固素描基礎。做到了鉛筆不離手，連出門旅遊的時候都帶着速寫本。徐悲鴻先生説過：“素描是繪畫的基礎。”於雲飛先生是在美院教育下成長起來的，深受靳尚誼老師畫法的影響，所以他時刻不忘美院開創者徐悲鴻先生的教導，不斷地夯實素描基礎，使油畫創作更具專業性和觀賞性。

於雲飛速寫作品(8張)

於雲飛先生的素描是科班出身，嚴格跟隨着美院的教材系統地學習過來的，一路走來打下了堅實的素描基礎。徐悲鴻先生説過：素描是我們現代人學習繪畫的基礎，尤其是油畫的基礎。因為這句話，於先生便一直把夯實素描基礎作為繪畫事業的常規任務。這就使他在創作中更能自由地去發揮想象力，不必去擔心題材的難度。代表作品有《女青年》、《陽光少女》、《靜物也瘋狂》、《抱狗的男士》。他常説：素描既是基礎也是一個畫種，別看色彩單一，卻能夠墨分五彩，能畫出很多層次，體現出各種色感。

關於速寫，於先生對它的重視程度跟素描一樣。他長年速寫本不離身，按他的話説，叫做隨手畫，走到哪畫到哪，去捕捉生活中的美好瞬間，人物、動物、花卉、景物都可以涉獵。於先生除了傳統的速寫形式還精通白描等繪畫形式，速寫是沒用固定模式的，一切快速完成的概括性繪畫就是速寫。

於雲飛油畫欣賞(9張)

他的油畫以寫實主義為基礎，加入氣氛的渲染和心靈的解讀。按他的話説，就是在寫實中找精神，用寫實來表達更高層面的思想。他認為寫實不僅僅是一種細緻的刻畫，在寫實中如果能表現出高深的藝術思想，那麼就是一種里程碑式的突破，這比抽象和寫意更具意義。他的寫實油畫已經突破了單純的造型描繪，經過他獨特的藝術手法處理之後，風景畫有了氣氛，人物畫有了靈魂。他的油畫在驚豔的同時有着濃郁的文化氣息，時而婉約細膩，時而奔放灑脱。畫近景有細水長流、潤物無聲的詩意，畫遠景有風吹草低、天高雲淡的豪情。雲飛先生曾表示，其最大的心願就是把油畫真正變為中國本土的一個畫種，讓它融入到中華文明之中。他為了這個目標將不斷進取、創新，以最優秀的作品展示給世人。 ^[2]