於淑珍

從學徒工到歌唱家

回憶起自己怎麼從一個學徒工成為歌唱家，於淑珍説：“我工作的那個廠子很小，叫天津市中大化工儀器廠，我是學徒工，1956年在天津藝術館給農民示範演出時，天津歌舞劇院的領導也來看演出，就看上我了。”19歲的於淑珍就這樣懵懵懂懂地從一個學徒工成為一名專業演員，“剛進團，正好趕上歌舞劇院大隊人馬去山東演出。我第一次上專業舞台就是在山東大劇院參加大合唱，就這樣一步步從合唱隊員到民歌小合唱、獨唱直到歌劇演唱。”

1963年，於淑珍灌製了第一張唱片，收錄的歌曲《新剪窗花》和《李雙雙小唱》在農村大隊廣播裏備受寵愛，非常風靡。

1959年，於淑珍出演歌劇《向秀麗》，在歌劇中扮演為搶救公家財產而犧牲的一個製藥廠女工。

二十世紀70年代末的電影《甜蜜的事業》成就了一首歌——《我們的生活充滿陽光》，也成就了這首歌的原唱者於淑珍。“《甜蜜的事業》的導演謝添是天津人，1978年底他打電話給劇院領導，讓我到北影廠錄音，這首歌一共錄過好幾個版本，現在傳唱的就是最後用電聲伴奏的那一版。”

堅韌為基礎的平和

“我從不刻意去追求什麼，就是好好學習，好好工作，也沒想過一定要當歌唱家，很多事情就是這樣，水到渠成時該來的就來了。所有的突破都不能拋開自己的條件，我記得一位老師説過：石雕石玉雕玉，我很清楚自己的條件，如果我就是一塊‘石頭’那我不會強求自己有‘玉’的效果。也曾有人提議我在演唱時要表現出無產階級氣勢磅礴的情緒，但我就是唱不出來，我説我再使勁聲音就破了，只能就這首歌所需要的情緒去處理。”於淑珍這樣評價自己。

這種以堅韌為基礎的平和還表現在她對歌曲的理解上。在所有演繹過的歌曲中，對《月光下的鳳尾竹》這首歌的理解更見於淑珍柔韌的性格。“作曲家施光南去雲南體驗生活後寫這首歌時，最後一句是‘一起走向啊，結婚登記處’，是希望通過這首歌去宣傳《婚姻法》。後來有人提出異議：那麼抒情的歌怎麼還有這麼直白的歌詞！有人把這一句改成了‘一起走向啊，那綠色的霧哎’，但不管在什麼場合演唱這首歌我唱的還是原詞，我要尊重歷史事實，原來創作這首歌的思路就是要反映現實的。”

習書畫不適帶徒弟

1998年於淑珍從天津歌舞劇院退休，對於帶徒弟的事，她説：“有的人能唱但未必是好老師，若我要教學生一定要把他們教出來，但我覺得自己並不適合做老師，帶徒弟是要負責任的，當我覺得自己能力不夠時就不去做。我只會唱歌，那就只唱歌！”

於淑珍表示，自己從年輕時最大的一個心願就是想好好上學，“但一直沒這個機會，時間充裕了我報名上了天津老年大學。我去上學就是個學生，老老實實上課認認真真聽講。小時候扒後台追明星的事自己也幹過，所以如果有人想和我照張相、籤個名也覺得是很高興的事，人家能提這樣的要求也是人家願意接受你啊，自然要熱情地去做。”

老年大學的生活過得很開心，“學了幾年書法，在學習花鳥國畫”。對於風生水起的娛樂圈，她表示很理解：“有一些年輕人來看我時説：‘於老師我們很實際，我們要賺錢要買房子’。我只對他們説，有追求也挺好，但要符合自己的條件，努力了得到是幸運，得不到也不要抱怨，要懂得放棄！可以開始下一個事情嘛，年輕沒有失敗。

2015年02月17日，參加2015年中央電視台春節聯歡晚會，表演開場節目《四世同堂閤家歡》。 ^[1] 

2019年2月4日，2019年央視春晚，於淑珍與郭淑珍、李光羲、胡松華、劉秉義、楊洪基、德德瑪、關牧村、張英席、金婷婷、霍勇、周曉琳、鍾麗燕、夏利奧演唱歌曲《我和我的祖國》。 ^[2]  9月13日，於淑珍參加2019年中央廣播電視總枱中秋晚會，並與湯非演唱歌曲《我和我的祖國》。 ^[3] 

2023年10月25日，於淑珍獲中國文聯終身成就獎（音樂）。 ^[9-10] 

2024年2月10號（大年初一），參加《百花迎春——中國文學藝術界2024春節大聯歡》，領唱《掌聲響起來》。 ^[11] 

於淑珍學習民歌、各地方戲曲和説唱藝術，並借鑑西洋傳統唱法，在藝術實踐中不斷探索，逐漸形成了自己的藝術風格。她的歌聲圓潤甘甜，親切感人，格調清新，素雅而質樸，富有獨特的魅力。她的歌唱以抒情見長，善於把握各種地方音樂的特點和韻味，融會貫通，既能顯示北方歌曲的質樸明朗，又具南方的柔美細膩，恰到好處地表達作品的意境和深度，人們讚譽她的演唱“高如行雲，低如流水；聲從情發，歌由心飛。”

《李雙雙小唱》、《韶峯紅日照萬山》、《我們的生活充滿陽光》、《月光下的鳳尾竹》等，另外《泉水叮咚響》也是經她演唱更廣泛地流傳開來的。

在歌劇《江姐》、《宦娘》、《向秀麗》中扮演主角。

20世紀70年代末的一部電影《甜蜜的事業》成就了一首歌——《我們的生活充滿陽光》，也成就了這首歌的原唱者，天津歌舞劇院著名女高音歌唱家於淑珍。

這位1936年出生的老藝術家，19歲開始其職業歌唱生涯，主演過多部歌劇，首唱了大量經典歌曲，獲得首屆“金唱片獎”，其演唱的《我們的生活充滿陽光》被選入聯合國教科文組織亞太地區音樂教材；《月光下的鳳尾竹》《泉水叮咚響》等歌曲就是經她演唱得以流傳的，人們讚譽她的演唱“高如行雲，低如流水；聲從情發，歌由心飛”。北方的質樸明朗，南方的柔美細膩，經由她婉轉曉暢的歌喉，演繹出了許多膾炙人口的歌曲。1984年參加央視春晚，演唱《灤水香茶斟滿杯》《我們的生活充滿陽光》《泉水叮咚響》《月光照着太湖水》，曾經多次聽於淑珍老師唱歌，不論過了多久都不曾忘記。她將神奇而美妙的歌聲傳遍大江南北，更給我們美的享受。

其一：

二十世紀七八十年代，著名歌唱家於淑珍盛名享譽全國，歌曲在全國廣泛傳唱，但她從來不搞特殊化。帶團出外演出，演出方給她專門準備了飯菜和禮物。於淑珍回覆：我們團裏其他演員都有，那我就留下。否則，你還是拿回去吧。

其二：

年逾七旬、退休多年的於淑珍漸漸淡出舞台。2009年，天津歌舞劇院舉辦建院50週年慶典晚會，於淑珍在觀眾熱烈的掌聲中登台亮相，並一再返場。而天津歌舞劇院工作人員透露，於淑珍的這場演出是帶病上場：“當天下午，於老師的心臟病突然犯了，但晚上她還是堅持上台演出，而且依舊堅持真唱。”

記者：當時你那麼出名，為什麼還不覺得自己很特殊呢？

於淑珍：雖然站在舞台上的是你一個人，但是周圍有很多人是在為你服務。唱歌是一個綜合藝術，演員站在台上，需要燈光、音響、服裝、化妝，甚至寫歌的、伴奏人的努力……如果這些都沒有的話，你的演出不會好，也不會有演員的形象。因此，你能站在舞台上，並不是你一個人的問題，而是大家的成功。

記者：很多演員都沒有您這樣的想法了。

於淑珍：這也許是因為跟以前不一樣了。有很多演員是個體的，一切要他自己去做，他們要去買歌，去租棚錄音，要是搞音樂會的話，資金來源也得他自己去解決……而我們那時候則不存在這樣的問題，你只要把歌練好了，嗓子保護好了就行，其他都不用自己操心。

記者：你生病上台都是真唱。你怎麼看待的“假唱”問題？

於淑珍：要唱就得真唱。假唱絕對不行，那樣做是愚弄觀眾。如果説是照顧我年紀大了，讓我假唱，我還是接受不了，寧可出點紕漏。除非做電視節目，為了直播的效果，那是沒有辦法，可以允許你先去錄音。但是商演，這個是絕對不行的。

記者：在您的藝術生涯中，有哪些老師對您的影響特別深刻？

於淑珍：很多老師給了我很大幫助。不過，實際上我一直沒有真正意義上的老師，因為我進入歌舞劇院後就開始了業務演出。當時領導怕我跟着老師“學壞”了，掌握不了老師教的東西，又把自己唱歌的特點丟了，所以一直沒有讓我正兒八百的學。這也是我一直遺憾的事情，因為有個老師在技術上、藝術上給你把關是一件非常幸運的事情，而我只能主要靠自己實踐中摸索。在過去幾十年，我一共首唱了300多首歌曲，這些歌曲沒有任何借鑑，都是自己摸索。

記者：您唱的民歌特別有味道，有什麼成功經驗説説麼？

於淑珍：民歌，顧名思義就是中國民間的歌曲。作為一個唱民歌的演員，要對全國各個民族的東西都要有所瞭解，要一聽就知道這是哪兒的歌曲，要知道這歌怎麼唱。儘管唱不了像人家“原生態”的歌曲一樣，但要往這個方向努力，向民間學習。而且，充滿濃郁地域性的地方戲曲也是我們應該關注的。

記者：對當代歌壇你有關注嗎？

於淑珍：作為演員，必須關注當下的歌壇狀況。比如説周杰倫吧，很多年輕人喜歡，但是他的歌我確實聽不懂，也不會唱，這是人的愛好問題吧。唱民族歌曲的演員，共性多了些，個性就差了些。我覺得，作為一個演員，無論是唱民歌的還是唱通俗的，都應該唱出自己的特點。同樣一首歌，不同的歌手來唱應該是風格不同的，在保持歌曲基本特色的基礎上，在藝術技巧上做一些處理，唱出自己的味道，應該會更好。