於朦朧

一般來説只有樂壇新人在發行第一張唱片的時候才會用自己的名字命名專輯，於朦朧2016年已經發行過一張唱片，而2017年才用自己的名字來命名，足以見得在這張唱片中他有了更多想傳達、想表現的事情。聽過整張唱片之後，我們也確實認識到了一位更果敢、更堅強、更勇於做自己的於朦朧。

如何將於朦朧從大家所熟知的演員身份中抽離出來樹立歌手的形象，是於企制團隊首先面對的問題。在這方面，他們並沒有刻意迴避，反而將很多戲劇的成分巧妙的融合在音樂裏，讓整張唱片更符合藝人氣質，也豐富了歌曲的內涵。

早在2016年年初，於朦朧團隊就開始了收歌工作。在整張唱片中，我們發現不乏如Warner/Chappell（華納版權）、One Asia（酷亞版權）這樣的國際版權公司，也有代嶽東、錢雷、周品、肖伯函這樣接地氣的個人作者，由此可見，在版權方面企制團隊沒有手軟，把錢花在了刀刃上。

專注於音樂本身，正是整張唱片令人着迷的根本原因。

唱片是為藝人服務的，它所表達出來的東西，往往會影響到大眾對藝人的看法與定位，在《太子妃升職記》爆紅之後，於朦朧在此張唱片中的表現便顯得尤為重要。

不知是因為有了更多的話語權還是不想給大眾留下玩票的印象，於朦朧親自操刀了整張唱片——從視覺傳達到排版設計，歌曲製作到企劃方向，雖然在製作羣的清單中我們看不到他的名字，但他的想法早已滲入這張唱片的每一首歌、每一個字。 ^[2] 

1.《自導自演》

這首歌由知名詞作者代嶽東填詞，金大洲編曲及製作。這首歌沒有嘶聲力竭的喧囂，卻有痛徹心扉的表達，娓娓道來的感覺讓整首歌非常有畫面感。副歌部分的表現更是突破了他慣有的暖男形象， 整首歌起伏劇烈，從主歌部分的敍事到副歌部分的思考，情緒表達需要有層次感……這些都需要歌手精準把握其間的微妙差距。於朦朧的表現是恰到好處的，沒有嘶聲力竭的喧囂，卻有痛徹心扉的表達；沒有故弄玄虛的語氣，卻有略帶遺憾的口吻。娓娓道來的感覺讓整首歌非常有畫面感。

副歌部分的表現更是突破了自己慣有的暖男形象，用反問和自我探索的角度詮釋着整首歌。正如副歌部分的第1句：像一個旁觀者，笑着看自導自演的角色，把回憶哄睡了，心還在跋涉。於朦朧用zui直接的方式質疑感情，反問自己。之所以能夠唱出這種跌宕起伏的感覺，説明愈加成熟的不止是歌技，還有他本人，就好像是剔透的鑽石，被打磨拋光的折射面越多，越是能散發出耀眼的光芒 ^[9]  。

2.《無罪》

《無罪》其實是對已經否定的過去進行一次申訴，證據是過去的點點滴滴，不論是眼淚也好，快樂也罷，都證明了真真切切的愛。而愛過，就是zui好的辯解。分手後受傷的人好像是受害者，總是對愛保持着一顆不甘的心，而於朦朧在這場審判中好像是被告的辯護人，代替愛，安撫着每一個人。這就好像是一種暗流湧動的感覺，一如夜晚林間平靜的溪流，但是水面下卻有着情緒的翻攪和迂迴。又好像是城市裏看似平靜的夜晚，每一扇窗後也許都藏着一顆受傷的心。

會選擇這樣一首歌，證明於朦朧正在成長、成熟，過程中已經不再滿足於對愛情、對事物表象的觀察，更多的還有對事物本質的思考和探尋。不管結果是什麼，整個過程用音樂來表達才是zui關鍵的事情。於朦朧希望通過這樣一首歌來告訴外界自己希望做更多自己喜歡的音樂，而不僅僅是簡單的情歌、口水歌 ^[10]  。

3.《那些你教我的事》

這是一首畫面感非常強的歌，一如潺潺溪流，簡單，平靜，安然，在晨光中，在暮靄裏，塵土之上，綠葉之下，蜿蜒而來。有人常説如果分手後不恨對方，説明沒有真的愛過；可是他們忘了，愛恨再深刻也抵不過時間的強大，歲月可以抹平一切。況且，並不是所有的分手都以悲劇的方式收場。青春的放肆耗盡了餘下的激情，帶走了張揚，卻留下了閃耀的回憶。

能聽到於朦朧在唱片中收錄一首這樣的歌，對他而言是幸運的，對我們而言，也是幸運的，幸運於這樣一首歌可以讓更多的人在感情的悲慟之餘，找到更長遠更有意義的回憶方式，幸運於這樣一首歌可以讓我們聽到不一樣的於朦朧 ^[11]  。

4.《一個人過》

在每一座冰冷的鋼筋水泥城市森林中，都隱藏着無數個寂寞的個體。大家白天做着同樣的事，刷牙洗臉，上班下班，開會聚會，可是當夜幕落下，關上了房門，熄滅了燈光之後，無數個房間裏都塞滿了各式各樣的寂寞——也許是曲腿弓背坐在窗前，也許是夜店狂歡凌亂的角落，無論在何時何地，寂寞總是不請自來，如影隨形。《一個人過》的誕生，正是送給每一個寂寞靈魂的精神慰藉。

這首歌的詞曲作者與製作人均為新鋭音樂人肖伯函老師。這首歌其實早在2012就寫好了，當時就是由於朦朧演唱的demo，肖伯函一直沒捨得拿出來給別人。時過境遷，幾年之後，於朦朧再唱這首歌有了不一樣的感覺。肖伯函老師説，整個錄音過程非常順暢，於朦朧飽滿的感情比起四年前有了很長足的進步，也有了更多的內容，與當年很不一樣，幾乎一氣呵成。《一個人過》裏所描述的人，正是你、我、他，我們每一個人都經歷過的自己 ^[12]  。

5.《夢未完待續》

《夢未完待續》作為一首送給粉絲的歌，zui大的驚喜是由於朦朧親自作詞，沒有矯揉造作，沒有大慟大悲，從主歌到副歌一氣呵成，流暢而又温和。簡單的樂器，簡單的結構，簡單的韻腳，簡單的句子，但其中卻包含着zui陳懇的語氣。於朦朧對這首歌的詮釋與之前幾首歌也截然不同，化繁為簡，一如冬日裏一束温暖的陽光，直抵內心。從MV導演到歌手，再到現在的戲劇，於朦朧一路走來不容易，世事變幻，而自始至終未曾變過的，只有陪他一路走來的粉絲。數算過往的種種不易，聽着耳邊的温暖感動，這感覺好像在冬天的窗邊喝下一口温暖的檸檬水，唇邊總會留下一抹酸甜的清香 ^[13]  。

6.《入戲》

有人説世間所有的相遇都是久別重逢，這句話用在於朦朧zui新單曲《入戲》的身上同樣不為過。《入戲》的音域氣勢非常寬廣，從第1遍主歌到zui後一遍副歌，要求歌手在熟練掌握演唱技巧的同時又能表達出痛苦、糾結的感覺。於朦朧坦誠第1次試唱時一度想要放棄這首歌，但轉念一想“自己不是就要做以前沒試過的音樂嗎？”隨後在多次的溝通中，錢雷老師貼心的為他製作了不同KEY的伴奏，於朦朧zui終完美的演繹了這首歌，也把握到了歌曲整體的情緒脈絡。

整首歌好像一次過癮的過程：從看似平靜的海面，到雷鳴電閃的暴風驟雨，再到zui後迴歸安靜與寂寞，整體過程一氣呵成，毫無拖泥帶水，又放佛耳畔依然餘波盪漾 ^[14]  。