新龍門客棧

明朝中葉，宦官專權，東廠總督曹少欽殺害兵部尚書楊宇軒，並想借追殺其後代的方法誘捕楊宇軒舊部周淮安。俠女邱莫言救出楊家遺孤，女扮男裝一路逃至邊關沙漠，於龍門客棧內與周淮安會合。龍門客棧是家黑店，老闆娘金鑲玉專以美貌和風騷作誘，殺人越貨，但不想竟為英俊瀟灑的周淮安動了真心。朝廷的通緝令已至龍門，邊關千户奉命查案，東廠高手喬裝伺機，絕色美人時真時假。暗流湧動，一觸即發 ^[2]  。

百越文化創意有限公司的董事長茅威濤曾聽説上海流行一種新形態的小劇場音樂劇，一開始她並沒有放在心上。畢竟演了很多年的戲，自認眼界與見識也算寬廣。環境式也好，沉浸式也罷，都不是當代才有的。直到她與一台好戲極致演藝文化傳播（上海）有限公司的CEO漢坤面對面交流時，得知了這種演劇樣式並沒有對標某一種小劇場形態，而是隻對標當代人的生活方式，出票率也達到了100%。

茅威濤聽後，陷入了關於“當代人的生活方式”的沉思，她一直在探索傳統戲劇的新出路，一直在思索戲劇到底應該何去何從，她覺得自己好像找到了答案，到了應該回歸戲劇本體的時候，於是和一台好戲極致演藝文化傳播（上海）有限公司合作，推出了新國風·環境式越劇《新龍門客棧》。這種種顛覆傳統的創新，都是為了讓越劇更貼近青年大眾，讓傳統藝術真正融入當代人的生活 ^[1]  。

該劇改編自1992年由李惠民執導，何冀平編劇的電影《新龍門客棧》，並首次嘗試“環境式戲劇”和“武俠題材”，在藝術創作上，該劇結合了越劇劇種本身“寫意”“詩化”“象徵”的特點，以“全女班”的表演陣容，從年輕人的視角對故事及人物進行呈現 ^[13]  。

雖然演劇模式和製作模式都發生了改變，但該劇還是努力讓越劇藝術和傳統戲劇本體的東西最大程度進行了保留和尊重。在劇中，越劇最早的“呤哦調”被沿用，戲曲的“刀槍把子”與武術舞蹈也進行了結合。全劇主創團隊都由年輕人組成，在保留原著劇情及氣質的前提下，加入了現代年輕人對於“江湖”“俠義”“恩怨情仇”的思考，以年輕人的視角詮釋了“武俠”一詞 ^[11]  。

在主創團隊上，該劇有別於以往的戲曲製作，更偏向市場化。尤其在演員方面，打破了國有院團封閉式創作的侷限。除了有浙江小百花越劇團和温州越劇院兩個專業劇團，還借鑑了音樂劇的社招方式，“社招組”演員有些是愛好者和在校學生。劇組希望鼓勵青年演員尋找自身的表演風格，同時能夠通過駐場演出快速成長，早日擁有屬於自己的觀眾羣體 ^[11]  。

傳統越劇常聚焦於才子佳人的愛情故事，表達一種詩意的東方美學，而電影版的《新龍門客棧》由珠玉在前。為最大程度保留原著的核心精神，年輕的主創團隊加入了一些自己對“武俠”的理解與深化。由於空間的改變，觀眾將不再需要像傳統劇場那樣跟着劇中的某一個角色看戲——事件就在身邊展開，觀眾與劇中角色一起體驗爾虞我詐、刀光劍影的風雨江湖。比起傳統戲劇“口傳心授”的傳統學藝模式，劇組更鼓勵青年演員尋找自身的表演風格，希望她們能夠通過駐場演出快速成長，擁有屬於自己的觀眾羣體 ^[13]  。

所謂“環境式戲劇”，是逐漸流行並風靡的一種小劇場演劇樣式。其特點是打破傳統演劇的“第四堵牆”，讓觀眾置身戲劇場景中，與戲劇劇情形成“時空同步”。觀眾不光光是坐着看戲，而是隨時隨地入戲。湊得近的時候，可以清楚地看到演員的汗水和淚水，感受到近距離的“面對面互動”。

為營造肅殺的大漠氣息，觀眾走進劇場後，狂沙吹上客棧石牆和招牌會帶來獵獵的風聲。整個劇場被製作成了一間佈滿機關暗道的“龍門客棧”，觀眾席就位於其中，眼前是古樸木製的桌椅，身邊是令人沉醉的美酒。舞台，不只是面前的一小塊區域，而是打破了傳統劇場的空間樣式，燈光、音樂，也配合着營造出一種濃厚的“氛圍感”。在座位設計上，傳統意義上規整的幾排幾號，被“暗藏”在劇場的各個空間裏。比如二樓“包間”的雅座，就正對客棧的廂房 ^[13]  。

在娛樂多元化的年代，《新龍門客棧》守傳統文化內涵之“正”，創傳播、傳承、形式和方法之“新”，探索符合時代發展，契合當代青年觀眾審美心理的表達方式，從而拓寬受眾範圍，增加文化影響力，為越劇帶來了與以往不一樣的發展機會。在選題上，該劇瞄定經典IP，從年輕人的視野、角度進行創作，充滿現代意識，洋溢時尚色彩，讓創新創作站在巨人的肩膀上，打開最初的流量密碼，加持新的增量。該劇用時下流行的環境式演出模式，讓觀眾沉浸式體驗，不再是坐在台下被動接受劇情，而是完完全全打開五感，進入演區，以探索的方式參與其中，推動劇情發展。使觀眾短暫地抽離於現實生活，刺激新奇而富有趣味的神經產生共鳴。詩意化的武俠題材和小百花唯美的表演氣質高度契合，適配於當代青年觀眾的審美心理 ^[10]  （潮新聞評）。

《新龍門客棧》嘗試把“環境式戲劇”駐演模式引入越劇這一傳統戲曲領域。在與劇中角色一次又一次的互動交流中，觀眾不再只是一名“看客”。這種時下流行的觀演模式，與沉浸式戲劇、劇本殺等戲劇新玩法正成為時尚。它打破了傳統鏡框式舞台的表演邏輯和敍述風格，對傳統戲劇來説是一種挑戰，但也是一條全新的思路。該劇的推出是傳統文化與現代視角的結，它不僅讓傳統藝術面向現代社會和新一代觀眾，更將傳統精神與時代思潮相結合 ^[12]  （潮聲評）。

《新龍門客棧》是一場沉浸式越劇，各方面都讓人感到新奇。該劇嘗試把“環境式戲劇”駐演模式引入了越劇這一傳統戲曲領域，這種在年輕人眼中流行的觀演模式，與沉浸式戲劇、劇本殺等新“遊戲劇場”的戲劇玩法正成為年輕人的新時尚。它打破了傳統鏡框式舞台的表演邏輯和敍述風格，對傳統戲劇來説是一種挑戰，但也是一條全新的思路。觀眾置身戲劇場景中，與戲劇劇情形成“時空同步”。讓傳統戲劇真正走進當代人的生活，以文化帶動旅遊，讓生活融入文化，《新龍門客棧》走出了探索和嘗試的第一步 ^[11]  （澎湃新聞評）。