新民歌

新中國成立初期，圍繞着新詩發展問題，中國作協曾於1953年底到1954年初召開3次詩歌形式座談會。1956年下半年，《光明日報》又對五四運動以來新詩的評價問題展開過一次討論。這些討論，顯然引起了對新詩發展頗為關注的毛澤東的注意。1957年1月14日，毛澤東在中南海約見詩人袁水拍和臧克家，就文藝界關於新詩的討論和新詩的發展談了自己的看法。1958年3月22日，在中共中央醖釀“大躍進”的成都會議上，毛澤東發出了正式號召，要求大家蒐集和創作新民歌。在隨後的幾次會議上，毛澤東都提到新民歌，如在4月初漢口會議期間。 ^[1] 

在毛澤東的號召下，許多地方紛紛行動。中共雲南省委宣傳部向各地縣發出了“立即組織蒐集民歌”的通知，要求將各族人民歌頌“大躍進”的民歌記錄下來，分類整理。有些地方迅速編出了一些民歌集子。1958年4月14日，《人民日報》發表了《大規模地收集全國民歌》的社論。1958年4月26日，中共中央宣傳部副部長、中國作家協會黨組書記周揚主持召開了中國文聯、作協、民間文藝研究會的民歌座談會，發出了“採風大軍總動員”。在5月召開的中共八大二次會議上，他又做了《新民歌開拓了詩歌的新道路》的發言，從理論上系統地論述了民歌的思想內容和藝術特徵，闡明瞭黨對蒐集民歌和其他民間文學的方針政策。周揚在發言中引用了10首“大躍進”民歌，並且讓人編選了110首“大躍進”民歌，匯成《新民歌百首》，作為發言的附件印發與會代表。 ^[1] 

從1958年4月開始，全國文聯及各省、市、自治區和各地縣黨委都紛紛發出有關收集新民歌民謠的通知，要求成立“採風”組織和編選機構，開展規模浩大的“社會主義採風運動”，並強調這是一項政治任務。新民歌運動在毛澤東的提倡和推動下，在郭沫若、周揚等人的大力支持下，很快席捲了神州大地，發展成為遍及全國的大規模的羣眾運動。從各地出版的詩集、報紙雜誌發表的新民歌及1959年1月出版的由郭沫若、周揚合編的《紅旗歌謠》中可以看出，當時的新民歌內容主要涉及歌頌黨和領袖、水利興修、除“四害”、農業放“衞星”、大鍊鋼鐵、總路線、人民公社、教育革命、技術革命等，反映了從興修水利開始的“大躍進”的各個方面和全部過程。 ^[2] 

1959年3月，也就是在“新民歌運動”開始一年之後，毛澤東在鄭州中央政治局擴大會議上對“新民歌運動”發表談話。由於毛澤東放棄了對“新民歌運動”的推動和支持，加上農業高產“衞星”的真相逐漸被披露了以及隨後全國出現了嚴重的糧食饑荒，人民羣眾的創作熱情大打折扣，“新民歌運動”從1960年開始漸漸偃旗息鼓了。 ^[3] 

“文化大革命”， 社會出現了大動盪，文化建設出現了大倒退。十年浩劫中，由於“左一傾思潮和“四人幫” 的干擾，一切傳統的東西都成了“四舊一，新民歌也位居其列，被認為只有形式可取，內 容則被一概否定。以往蒐集到的大量民歌資料被燒燬，新民歌工作者和研究者被殘酷迫害中國文化、中國音樂以及中國新民歌出現了倒退。 ^[4] 

改革開放以後，中國的社會政治、經濟開始了撥亂反正，社會得到全面發展，新民歌如雨後春筍般重新發展起來。改革開放二十年來， 在繼承傳統民族文化藝術遺產的基礎上，新民歌不斷創新發展。 ^[4] 

隨着不同風格的音樂作品的湧現，流行音樂與民族音樂在不斷碰撞，傳統的民歌與現代時尚的流行元素的結合，讓20世紀90年代誕生了現代意義的所謂“新民歌”。 ^[5] 

新民歌以它新的詞曲風格、新的演唱風格、新的表演方式向大眾展示着它的魅力，特別是以代表地域特色的通俗歌手將傳統民歌融合，使新民歌除了以民族唱法的方式演繹，也用通俗唱法更為通俗的方式傳遞着民族民歌的魅力。而以民族唱法為主的新民歌歌手也在演唱方式上吸取通俗唱法中更親切、自然的聲音,運用“民通”唱法演繹着符合現代人聽覺的新民歌。 隨着社會的進步,經濟的快速發展，科技的不斷更新影響着新民歌的傳播與發展，從廣播到音樂電視再到網絡，新民歌也從單調的聽覺美進化到視覺、聽覺美的新高度，新民歌的興起有着它獨特的時代背景和意義，也為中國民歌藝術的傳承貢獻者自己的一份力量。 ^[5] 

根據與傳統民歌差異性大小，可以將新民歌劃分為：翻唱類新民歌、改編創作類新民歌和原創類新民歌三大類。其中，翻唱型新民歌這類新民歌即是傳統民歌。它的旋律就是傳統民歌的旋律或傳統民間音調,只不過在演唱風格及伴奏配器等方面借用了流行音樂的做法。 ^[6] 

也有研究，根據旋律風格和演唱方法分為“藝術類新民歌’’和“通 俗類新民歌”兩大類。 “藝術類新民歌’’大多是以“民族唱法”演唱（也有以“美聲唱法’’演唱）的具有民 族風格的歌曲。這類歌曲在旋律特徵及演唱風格上脱胎於傳統音調，是沿建國初十七年的 “民族性”羣眾歌曲和抒情歌曲的發展道路進行的。 “通俗類新民歌’’是指用“通俗唱法’’演唱的民族風格創作歌曲。 ^[4] 

新時期的民歌演唱藝術首先是在作品體裁上的發展與變化，給人一種全新的感受。 如：由王志信重新編曲的《蘭花花》，就是用一種新的思維方式和創作手法，突破了原民 歌的四句頭式的歌謠體曲式結構，運用現代作曲手法，借鑑和融匯了戲曲音樂中緊拉慢唱 的搖板和由慢漸快的垛板表現手法。通過幾次轉調，擴展音域和改變節奏，拓寬和突出了 音樂主題，把一首民謠小調變成了一首撼人心魄、感人至深的多段體曲式結構的大型聲樂 作品。它既保留了原始民歌的風貌又充滿了新的意藴，使作品的內在容量和藝術境界都得 到了擴充和昇華。如青年歌唱演員董華在演唱這首作品時，很好的把握住了原始民歌的底 藴，歌曲的前四句，“青線線那個藍線線兒，蘭格英英的彩，生下一個蘭花花，實實的愛 個死人’’。她用清亮的嗓音，發出行雲流水般的韻律，聲音自然清晰、優美、動聽。一開 始就緊緊的抓住了聽眾。其中她用的裝飾音和具有地方特色的吐字行腔，時時閃現着原民 歌的韻致，使人聽來耳目一新。接下來情緒直轉，從：“正月裏那個説媒——抬進了周家”， 她用了抽泣的哭腔來演唱這一段，使聽眾和演唱者都能融如到情景交融的意境中去。中間 部分是用，緊拉慢唱、節奏由慢到快的方法把歌曲一步一步推向高潮，整首歌曲她演唱得樸實自然，用了很貼切現實生活的地方方言和襯詞，更加突出了歌曲的地方特色和風格。 ^[4] 

新民歌演唱藝術的聲音概念和演唱技巧，隨着時代的變化而不斷演變走向成熟。原始 的小調、山歌、號子己不再適應和滿足人們的審美情趣、欣賞要求，也不能使演唱者充分 的施展自己的演唱技巧。人們對窄而亮、尖而細、軟綿無力的聲音不再感到滿足，反而更 喜歡音域寬廣、音質純美、有光澤、穿透力強的聲音。歌唱發聲上要求在繼承發揚本民族 優秀傳統的歌唱方法（包括學習戲曲、説唱的優秀演唱方法）的基礎上，汲取西洋美聲的 科學發聲方法，講究有明亮清澈、圓潤柔和的音色，有深沉持久的呼吸支撐，保持吸氣時 的喉頭狀態，使聲音氣息流通順暢等歌唱肌體狀態。新民歌演唱要求有充分的頭腔共鳴和 深厚結實的音量；在聲音的表現力上，能使寬厚與纖細、潑辣與輕柔相結合；在運用假聲 的同時，加強高音區運用真假聲結合的混合共鳴，使高音高亢明亮、堅實有力。這樣明亮 圓潤、音域寬廣、有光澤、穿透力的聲音，加上中華民族獨特的東方氣質、含蓄雋秀的吐 字行腔及情感細膩的表達才具備演唱新民歌的能力。當代社會產生了很多具有這一演唱特 質的優秀演員如：吳碧霞，她們在學習民族唱法的同時也學習了美聲唱法，她們 的音域寬廣、音質純美、呼吸深沉持久。能演唱地方民歌、藝術歌曲、又能演唱難度較大 中外歌劇。正是因為她們在傳統的民族聲樂功底的基礎上，運用科學的發聲方法、充分汲取西洋美聲唱法的精華，加上自己對歌唱發聲的理解，成了新民歌演唱中獨樹一幟的演繹者。 ^[4] 

新民歌的創作，要做到的是再創民族精神，體現民族風貌，繼承民族傳統，同時又能 展現民族新風尚、新思想和新概念，使民歌這一古老的民間藝術得以發揚光大，這是任何 其它的藝術所無法取代的，這也是新民歌創作的一種思路。新時期的民歌演唱藝術，不論 是在作品的深度、難度、還是對新民歌演唱聲音的認識和技巧的運用、以及演唱作品的個 性、風格和藝術想象、增加和發展了民族色彩，表現力上都突出了時代氣息。如《為了誰》、 《我屬於你中國》《紫荊花開別樣紅》等，它們都不同程度地與當時的時代背景緊密相連。 從另一方面也説明，新民歌在時代潮流中得到不斷的發展和豐富和越來越成熟。新民歌是 對傳統民歌的繼承和發展，汲取了傳統民歌中一些優秀的元素並不斷創新，在與時俱進的 磨合中不斷的自我圓融和完善，其鮮活的時代特徵和時代氣息是其不竭的生命源泉，喜聞 樂見的表現形式使其贏得了廣大人們羣眾的喜愛並被人們廣泛傳唱，具有強大的生命力。 ^[4] 

新民歌集中代表着國家的文化價值，特定時期國家主流的文化，必然體現在中國的新 民歌中，成為新民歌中不可或缺的時代元素。新民歌藴涵着豐厚的傳統文化藝術遺產，通 過藝術表現着我國悠久的歷史文化傳統。新民歌的文化價值體現在新民歌對傳統文化的繼承上。新民歌的文化價值體現在新民歌的民族特色上。眾所周知，戲曲、曲藝、民族器 樂等民族民間音樂都是在民歌的基礎上發展起來的，反過來新民歌又豐富了民族文化，甚 至專業民族音樂創作也離不開新民歌的滋養，它們又以各自的藝術特點和專業技巧豐富着 民歌的內容，對新民歌的發展以積極的影響。從風格色彩來看，我國有五十六個民族，各 民族的民歌都以自己獨特的風格特徵豐富着祖國音樂文化的寶庫。在一些人數多、居住地 域廣的民族，如漢、藏、蒙、哈薩克、維吾爾、壯等，還可以按照不同的地方特點再行細 分。因而，新民歌的文化價值體現在新民歌民族特色上。 ^[4] 

新民歌最廣大的受眾是人民羣眾，也最貼近社會大眾的生活。新民歌促進社會和諧進步。人民羣眾是社會的創造者，新民歌在服務社會大眾的 同時，也服務於社會，在給人們帶來美的享受的同時，也促進了社會的和諧進步。新民歌能夠起到社會調節器和減壓閥的作用。新民歌以其獨特的方式，能夠釋放 大眾壓抑的情感，宣泄民眾對社會的不滿，起到社會的調節器和減壓閥的作用，如《長工 苦》、《攬工人兒難》傾吐了遭受欺詐壓迫的長工的悲苦情懷， 《打夯號子》、《川江船 夫號子》則表現了勞動者在與自然作鬥爭時的豪邁氣概，這些情感和氣概如果長期不能得 到釋放，則可能聚集成破壞社會的強大力量，影響社會的和諧穩定。新民歌能夠反映社會民生。新民歌通過歌唱的形式，以直接和靈活的方式，反映 社會羣眾的呼聲，成為社會民生的傳音筒，比如歌唱農民工的新民歌《兄弟姐妹》《咱老 百姓》等，反映了現實社會中農民工生活的狀況，以及對老百姓生活艱苦。 ^[4] 

新民歌在本質上是一種藝術表現形式，是文化的符號，是人類情感的流露，然而，另 ～個不容否認的事實是，新民歌在社會主義市場經濟下，是一種商品，不但具有價值，而 且具有使用價值，具有很強的商業性。新民歌的商業性首先突出表現在新民歌能給演唱者帶來商業價值。演唱者通過商 業性質的表演，給觀眾帶來身心愉悦的同時，也給自己帶來了不扉的收入。新民歌的商業性其次表現在獲取新民歌、欣賞新民歌是一種需要付費的活動，通 過支付金錢的成本而獲得獲取或欣賞新民歌的收益。新民歌的商業性還表現在新民歌的運作過程融入了很多的商業因素。新民歌的誕 生需要以獲得最大的商業收入為目的，新民歌的表演需要大量的金錢投入，新民歌流傳需 要做商業性包裝和推廣等等，因而，現代社會中商業行為伴隨新民歌始終。新民歌的商業性最後表現在新民歌給與之相關的輔助行業帶來很大的商業價值， 比如服裝業、化妝業、錄音錄像業甚至廣播電視業、報業等，因新民歌的繁榮而獲得較高 的收益，這從另一個側面也反映出新民歌商業價值的巨大。 ^[4] 

中國新民歌受到來自世界音樂藝術潮流影響的同時，也深刻的影響着世界音樂藝術的 發展，出現了現代與古典融合，中國與西方融合，一國與世界融合的局面。 新民歌世界價值體現在新民歌創作上的互補性。把世界各地各民族的原始性音樂 和一些特殊樂器的音色，利用高科技手段收集起來。根據不同作品風格的需要，運用一些 現代音樂製作手法，經過製作人的編配，使作品既具有民族精神氣質，又具有時代精神氣質。 新民歌的世界性體現在新民歌交流上的無國界性。歌詞有國界而音律則無國界， 音律有國界而體現在新民歌中的人類情感無國界。優秀的民歌作品是世界人們共同的寶貴 財產，被世界人們共同的喜愛和珍惜，內含的人類同質性的信仰、思想、情感具有高度的 同質性，會毫無阻礙的在世界範圍內被人們傳唱，表現出交流的無國界性。 新民歌的世界性體現在新民歌表現形式上的相互借鑑性。曾經大陸流行音樂隨着 港台歌曲的傳入而受到年輕人的喜愛，用於流行音樂伴奏的電聲樂隊成為傳統民歌與年輕 人之間的一座橋樑，為“爵士”或“搖滾樂一化的新民歌產生提供了契機。 ^[4] 

中國新民歌的熱潮起步大約在2000年，著名歌唱家湯燦憑這一首《幸福萬年長》燃起了新民歌的熱潮，湯燦獨特的演唱方法把中國傳統民歌與時尚流行元素完美融合在一起，在全國各地引起了很強烈的凡響。

2000年6月，湯燦推出由青年曲作家浮克創作、著名導演楊東昇拍攝的MTV《幸福萬年長》，在中央電視台“每週一歌”欄目中播出後，獲得廣泛好評。這種民歌中借鑑通俗的新演唱方法，將民歌演繹出時尚感、現代感的新表現形式，被業界譽為新民歌新探索新奉獻的佳作。湯燦也被媒體稱為“新民歌的領軍人物”。其作品被音樂界譽為“新民歌新探索新奉獻的佳作”。《祝福祖國》在建國五十週年徵歌比賽中獲“優秀獎”。　2000年獲“中國電視金鷹節”音樂電視作品金獎。

2001年11月，推出新作《家鄉美》。這首MTV是湯燦繼《幸福萬年長》之後乘勢而進，推出的又一首新民歌風格的唯美作品，被譽為《幸福萬年長》的姊妹篇。

湯燦是新民歌祖始，當然她的新民歌作品也是最具有特色的。湯燦多年來不斷嘗試着各種風格，是我國唯一能把“民族、美聲、通俗”一同演繹的青年歌唱家。

2003年1月，參加“中央電視台2003春節聯歡晚會”，並推出由著名詞作家樊孝斌為其量身新民歌作品《美麗西部》。其後將《美麗西部》拍攝成具有濃烈民族風情的音樂電視，片中湯燦首次嘗試載歌載舞，展示了其作為一名青年歌唱家的多才多藝。

2003年9月，與鳳凰衞視合作推出由台灣導演林錦和拍攝的音樂電視《蓮美人》。 片中湯燦以一頭短髮，清新灑脱的造型，及運用電腦三維動漫的全新電視製作方式，引領“新民歌”再次攀登時尚高峯。　歌曲《蓮美人》被內地版電視連續劇《天龍八部》收為片中插曲。

2003年12月，湯燦獲中國輕音樂學會“學會獎”——最佳民通女歌手獎；

2004年4月，榮獲第七屆中央電視台音樂電視大賽內地最受歡迎新人獎；

2004年12月至2005年7月，出演華人經典音樂劇《雪狼湖》並擔任女一號。與張學友在全國各地巡演，包括北京、上海、長沙、廣州、杭州、瀋陽、香港等地共20多場。成為中國首位民歌手出演流行音樂劇的民族歌唱家。

2005年7月,演唱韓國電視連續劇《大長今》內地版中文主題曲《呼喚》，並推出音樂電視。

2008年7月15日，湯燦在希臘雅典國家音樂廳舉辦《光榮與夢想——奧運之旅 湯燦2008雅典演唱會》。將中國新民歌推向了世界舞台。

09年的湯燦更是把時尚民歌唱得更遠，《愛的天空》《湘江從我心上流過》《紅旗飄揚》等膾炙人口的歌曲已經從湯燦的身上向全國各地飄去。

湯燦還參加了兩場個人的採訪，湯燦參加了《魯豫有約-湯燦》個人節目的錄製，並且又參加《光榮綻放》向世界介紹時尚民歌。

湯燦和台灣人氣歌手楊宗緯演唱的歌曲《永遠是朋友》被中國廣東2010年亞運會組委會評為亞運會優秀歌曲。與此同時湯燦的早期歌曲《感動世界》也被評為廣東亞運會優秀歌曲。

2010年9月18日，在上海大舞台舉辦“愛讓生活更美麗——湯燦2010年上海公益演唱會”。

2010年，湯燦在廣州亞運會上演唱閉幕式主題曲《月光光》和亞殘會開幕式主題曲《愛的相遇》。

湯燦的新民歌支撐起了中國新民歌的半邊天。

祖海，中國民族唱法女歌唱家，國家一級演員，文化部首屆青聯委員，中央國家機關青聯委員、全國青聯委員、中國音樂家協會會員、全國預防艾滋病形象大使。畢業於中國音樂學院聲樂系1999屆本科班和聲樂碩士研究生班2008屆，2003年特招入伍為中國人民解放軍總政治部歌舞團青年歌唱家，備受觀眾追捧，被稱為“新民歌天后”。被稱為中國民歌“四小花旦”之一。祖海自參加工作以來，多次榮獲國家級大獎，多次參加中央電視台，文化部等大型演出，演唱了大量健康向上、貼近百姓的好歌；發行了15盤個人專輯，祖海在1998年大學畢業時，代表中國音樂學院參加了央視第八屆青歌賽，一舉奪得銀獎的好成績，中央電視台邀請她為“簽約歌手”；同年“1998中國長江及淮河大洪水”爆發，央視要趕製一批作品中有一首獻給抗洪戰士的歌兒，選中了剛剛得了大獎的祖海，一曲膾炙人口的《為了誰》誕生，一顆熠熠閃爍的明星升起，大學畢業後已成為明星的她被分配到中國歌舞團，任獨唱演員，從此開啓了真正的演藝之路；2003年底，在大裁軍的時刻，可能是《為了誰》帶來的緣分，她被特招入伍為總政歌舞團青年歌唱家，終於，她成為了部隊的一員，當時她經常下部隊演出、體驗生活，與戰士們同吃同住，由此理解了軍人的忠誠、奉獻是為了誰，也由此懂得她的美妙歌聲是為了誰；2007年01月26日在香港亞洲國際博覽館舉辦祖海香港“好運來”大型演唱。2009年7月28日舉辦慶祝中華人民共和國成立60週年《中華頌》祖海大型演唱會，為中國民歌的發展做了較大的貢獻。2009年轉業到中國音樂學院，2009年新中國建國60週年之際在人民大會堂成功舉辦中華頌大型演唱會。2010年3月30日舉辦為慶祝上海世界博覽會開幕的“為世博喝彩·中國藝術歌曲音樂會暨《我家在中國》祖海維也納金色大廳音樂會”。

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