新世界NEW WORLD

“新世界”的概念源於華晨宇出道第五年時對人生的新感悟。華晨宇認為出道前五年做的音樂都是在説自己，從比賽出道之後，他一直是在自己的空間裏用音樂抒發內心，只在乎自己的感受和自我語言，經過五年多的成長和蜕變，他發現自己對於音樂有了更多精神上的期許以及領人向善的責任感。出道第七年，華晨宇通過該專輯向聽眾傳達他想要表達的音樂“新三觀”的設想：第一觀是“向善觀”——心懷良善，追尋平衡；第二觀是大愛觀——温暖他人，凝聚温柔；第三觀是世界觀——不懼規則，定義本我。將自己身為音樂人的責任感融入每首作品中，以己為媒，希望能產出更具社會責任、更富音樂品味的作品，從而引領聽眾去感受與提升，共同建立嶄新的音樂世界 ^{[1]  [4]}  。

華晨宇以“總監製”的身份深度參與該專輯的創作、創意及製作，試圖為聽眾帶來屬於他的“全新世界”。在專輯製作方面，除包攬全部歌曲的作曲外，華晨宇還與製作人鄭楠共同完成了大部分歌曲的編曲，並在每一首歌的作曲完成後，與詞人溝通創作初衷，再由詞人配合完成達意 ^[5]  。

該專輯中，華晨宇將《好想愛這個世界啊》《瘋人院》《與火星的孩子對話》定義為“火星三部曲”。《好想愛這個世界啊》是華晨宇專門為抑鬱症羣體所創作的作品，華晨宇希望用該作品表達出用陽光温暖世界，用理解驅散抑鬱，用笑容迎接美好，愛這美好的世界、愛獨一無二的自己；《與火星的孩子對話》是華晨宇和他的歌迷“火星人”共同創作的一首屬於他們的歌曲 ^[1]  。

華晨宇在看鬥牛表演的時候，他的內心很矛盾，他覺得這是一件悲傷的事情，牛和鬥牛士都是戰士，這一刻這兩個生命是對等的，華晨宇對此創作出《鬥牛》，希望通過音樂的方式，讓聽眾發現自己內心善良的一面，愛護這個世界上很多的生命 ^[6]  。

該專輯的實體版本，華晨宇選擇以赤色火星USB呈現，彰顯他出道以來“火星人”屬性的特色，也寓意着無論經歷何事都能保持“赤子之心”的願景 ^[5]  。

該專輯的預告片遠赴愛爾蘭拍攝，出動超過20多位工作人員，在歐洲最高懸崖、有“海角天崖”稱號的莫赫懸崖拍攝，但因地勢特殊，懸崖上的天氣一下陽光普照，一下吹起狂風下起驟雨，拍攝時大半都是狂風細雨的狀態，常常等了半小時才只能拍短短几分鐘，但華晨宇卻不以為意，他認為能親自來到莫赫懸崖是非常難得的機會。之所以到愛爾蘭拍攝，是因為創意總監一聽到該專輯的音樂，腦海中立刻浮現出影集《權力遊戲：冰與火之歌》的遼闊畫面，於是決定前往該影集的場景愛爾蘭裏取景 ^[7]  。

參考資料 ^[1] 

《新世界NEW WORLD》中的8首華晨宇的原創作品，風格獨特且多變，曲風涵蓋搖滾、重金屬、雷鬼、古風等。華晨宇成功解鎖多重演唱方式，自由玩轉多種音樂風格，將音樂與哲學、天文、地理相嫁接，產生了獨一無二的“樂能反應 ^[4]  ”。該專輯以強烈的整體性傳遞出“打破舊規則、創造新世界”的鋭氣與誠意，在他的音樂新世界裏有自我博弈與反叛精神，有人與自然和諧共生，有生命的消逝與新生，格局和高度都令人驚喜。華晨宇的創作視角早已由着眼於小情更新到聚焦於大愛，在旋律、編排、演唱等專業水平上亦達成了新的突破 ^[8]  。

該專輯中，華晨宇在《七重人格》再度突破自我，展現大氣基調，以七段曲風，七種音色，體驗七種極致人生——童真、殘忍、理智、自我、浪漫、悲觀、瘋狂。先鋒風格、敏鋭視角與多元曲風，把看似相互獨立，實則不可分割的“七個我”糅合在一起，從而釋放出靈魂深處的巨大能量，在自我剖析中將七重人格更迭交織，演繹堅硬外殼下包裹着的脆弱真心。多重情緒層層遞進，讓聽眾彷彿看到不同時期的自我與現實世界的不休爭鬥，最終迎來和解與重生 ^[9]  ；《神樹》與《降臨》分別象徵毀滅與新生，互為鏡面，相生相對，兩首單曲旨在探討人與自然和諧共生的可能性，重拾對生命最初的尊重與敬畏。《神樹》以極簡泠冽的風格，勾勒出萬籟俱寂、海嘯山崩的末日圖景，在陣陣寒意中發出一聲聲不肯屈服的“Never give up”，讓“希望”的種子衝破土壤。而《降臨》則將五聲調性的旋律調式與西方意象的歌詞融合碰撞，展現音樂新的國風。“La vi ah vi ah vi”的反覆吟唱，營造出萬象更新、新芽降落的寧靜氛圍，虔誠道來新生與祝福，傳遞出對待萬事萬物的寬宥之心 ^[8]  ；《好想愛這個世界啊》聚焦現代都市人的情緒温度，倡導關注身邊人的情緒問題，華晨宇為關懷與愛意發聲，用音樂鼓舞和倡導大眾來關愛理解抑鬱症羣體，充分展現了音樂的力量和魅力，也表達出華晨宇對生命的尊重與珍惜 ^[10]  。

參考資料 ^[2-3]