斬、

劇照(10張)

江户時代末期的日本，圍繞着是否開國陷入了大動盪之中。因為貧困而離開藩到農村幫忙的浪人杢之進（池松壯亮飾），與鄰人姐弟小優（蒼井優飾）、市助（前田隆成飾）一邊共同感受着時代的變化，一邊過着平靜的日子。就在這時，武藝高強的劍士澤村出現了。他看中了杢之進的劍術，邀請他去正處於動亂之中的京都。天數未定，人心思動，亂象漸生，前路難測 ^[2-3]  。

演職員表參考資料 ^[4] 

角色介紹參考資料 ^{[3]  [5]  [6-7]} 

冢本晉也拍攝該片的靈感來自於小時候看過的電視劇《新座頭市》以及市川昆執導的《股旅》。他在觀看這些作品時產生了疑問：時代劇的主人公是否真是英雄、觀眾在觀看時是否真的在享受到刀劍相向的快感。帶着這種疑問，他才拍攝了《斬、》 ^[3]  。

在該片進入剪輯階段時，音樂設計、與冢本晉也長期合作的石川忠因病去世。冢本晉不願放棄最後與石川忠的合作機會，挖出兩人過去合作過的所有作品，一首一首將合適用於《斬》的音樂選出，此外，更拜託石川忠的妻子協助提供石川忠生前尚未公開使用過的所有音樂創作檔案，挑出可以使用的音樂素材，然後親手剪輯完成 ^[13]  。

該片無疑是在向黑澤明的《七武士》致敬，但立意上卻反其道而行之，毫無武士謝幕的悲憫和惋惜，全是借揮灑着血漿為名的批判。它不是一部能激發觀眾暴力因子、帶給他們觀影快感的電影，有點像冢本的實驗之作 ^[3]  。（《看電影》評）

該片基本上是一部密室型的作品，日本歷史上一個動盪的過渡時期只是作為一個遙遠的背景而存在。這與導演2014年翻拍的《野火》有很大不同。相比前一部作品，該片更加發人深省一些，它揭開了日本武士的神秘面紗，讓人們意識到殺生的真正代價。它並沒有太多的複雜性，表演難度也不高。但是，音樂非常考究，閃爍的風鈴提升了發自肺腑的力量 ^[7]  。（《好萊塢報道者》評）

該片的故事雖為古裝，卻十分現代。影片的故事情節顯然有着諸多黑澤明和《七武士》的影子。但導演冢本晉也並沒有單純致敬黑澤明，他在片中加入了關於對戰爭、對性的反思。影片的劇本無疑是單薄的，片中四個主要人物表面上構成了平民與武士的階級不對等，但事實上則是慾望的不同形式。和導演之前的作品相比，該片中的人物去掉了一點神經質的複雜性，而是迴歸到一個人物針對一種心理狀態的描述方式。但這種方式，反而暴露了導演的弱點。那就是在片中由於每個人物都被賦予了特定的作用，單純多樣的複雜性已經不能適用，而是要挖掘深度上的複雜性。這時，冢本晉也的薄弱就被暴露了——人物不全面。如果説該片什麼新意之處的話，那就是用手持中景拍武鬥戲的質樸感。特別是開場密集的鼓點聲配合淬刀的搖晃特寫鏡頭，比特寫高速鏡頭更能刺激觀眾的感官，讓人直接進入情緒高潮。影片的美學本身無可厚非，只是一方面不適用，另一方面也沒到位。分鏡和剪輯節奏好像漫畫一樣短平快，但是畫面本身卻沒有漫畫那樣的精緻感。影片開頭的音樂效果非常好，但之後的渲染作用就難以體現 ^[15]  。（新浪娛樂特邀影評人於婧評） 。