斗笠縣令

劇照(6張)

清道光十七年春，中原懷慶府曹謹奉旨跨海赴任台灣鳳山縣知縣。時鳳山連年大旱，加之縣政敗壞，饑民多淪為盜賊。曹謹斗笠芒鞋，訪民情，察水源，在高屏溪畔結識了泰雅族名匠龍老伯。

依魯伯和徒弟讓號費了十年的心血繪製了一張引水圖。然而卻讓讓號陷入了一場冤案，成為官府逭捕的逃犯。

曹謹冒着極大的風險和壓力，親自上山，説服讓號和避禍的各族弟兄下山，“以工代賑”，促成了修圳引水工程的開工。但對讓號冤案的複查卻牽動了上司魏是太等貪官集團的神經。關鍵時刻賑糧被斷，工程陷入絕境。曹謹泣血跪求，未能求來半升米糧。在饑荒如火、民心大亂的緊迫情勢下，曹謹與夫人傾訴衷曲，不惜犧牲自己的仕途前程和身家性命，毅然決定打開南官倉，“借得官庫一倉米，救得鳳山萬民安”。與此同時，曹夫人喬裝改扮、風雨兼程，進京拜請恩師上奏案情，以辯清濁救危難。終於，貪官伏法，正義得到伸張，台灣民眾的福祉得到了保護 ^[1]  。

《斗笠縣令》是傳統戲曲現代化、地方戲曲都市化理念的踐行者，配樂上大量使用交響樂，以求聲腔與音樂更和諧地結合在一起 ^[5]  。

全劇舞美採用了台中台的結構，活動道具僅一桌、一椅、一屏風和很少的象徵性可移動硬景 ^[6]  。

序幕一開始，在偌大的舞台高處一束冷色調的頂光下太監在宣旨，在其讀完隱去的同時，以同樣的燈光手法凸現出上場台口跪着接旨的一號人物曹謹。第一場啓幕時，使用了暖色調全鋪的手法，與序幕的冷色調形成了鮮明的對比。第二場，曹謹夫人內唱後的上場，傳統手法一般是在幕前表演，而此劇燈光運用暗底追光手法，一直跟着演員的表演，給人以影視劇的近鏡頭感。由於演員處於從室外走向到室內的過程中，燈光所運用室內外表演區分割遞亮的手法，實際上是借鑑了傳統二幕前的表演程式 ^[6]  。

這是部很精緻的舞台作品，比如燈光、舞台等都很用心，整體感覺這齣戲比較沉穩，舞台呈現比較成功，已經具備了都市戲劇的品格 ^[7]  。主要角色比較出彩，次要角色也同樣精彩。總的來説，這個戲達到了“簡化、深化、強化、美化”的“四化”要求，十分成功 ^[2]  。（河南省藝術研究院副院長吳亞明評）

這齣戲從劇本到導演，包括對音樂的要求，都傳達出對傳統豫劇現代化的訴求，並且在舞台呈現上和諧地展示了出來 ^[7]  。（河南省音協常務副主席李仲黨評）

《斗笠縣令》可以看做由傳統戲曲向現代戲曲的華麗轉身，打通了一條由農村演出市場走向都市演出市場的道路 ^[7]  。（藝術評論家黃海碧評）

這個戲現實意義強，容易引起共鳴，這種共鳴更多的是對劇情和塑造的為民造福的“曹謹”的肯定。《斗笠縣令》對於清官形象的塑造也是一個突破，過去一寫到縣令都是喜劇化的小人物或者固定為丑角化的習慣臉譜，而這次則是完全文人化正劇化的表現，古今觀照相通，具有強烈的現實意義 ^[8]  。（《文藝報》副主編高小立評）

《斗笠縣令》提煉出的“勤政為民”的中心思想和現實對照，引發很多新的聯想，實際上是在歷史與現實之間架設了堅實的思想感情橋樑。此外，舞台語言上也有意識地與現代接通 ^[8]  。（戲劇評論家劉景亮評）