文藝復興建築

文藝復興建築是15－19世紀流行於歐洲的建築風格，有時也包括巴洛克建築和古典主義建築．起源於意大利佛羅倫薩。在理論上以文藝復興思潮為基礎；在造型上排斥象徵神權至上的哥特建築風格，提倡復興古羅馬時期的建築形式，特別是古典柱式比例，半圓形拱券，以穹隆為中心的建築形體等。例如，意大利佛羅倫薩美第奇府邸，維琴察圓廳別墅等

文藝復興建築是在公元14世紀在意大利隨着文藝復興這個文化運動而誕生的建築風格。基於對中世紀神權至上的批判和對人道主義的肯定，建築師希望藉助古典的比例來重新塑造理想中古典社會的協調秩序。所以一般而言文藝復興的建築是講究秩序和比例的，擁有嚴謹的立面和平面構圖以及從古典建築中繼承下來的柱式系統。是歐洲建築史上繼哥特式建築之後出現的一種建築風格。15世紀產生於意大利，後傳播到歐洲其他地區，形成帶有各自特點的各國文藝復興建築。意大利文藝復興建築在文藝復興建築中佔有最重要的位置。

當時歐洲人的冒險事業已經擴展到了亞洲和美洲，包括原有的地中海貿易中世紀後期的繁榮迅速造就了環地中海的一些富裕貿易城市。

在這些貿易城市中，商業資本的龐大力量使得羅馬帝國以後世俗力量和宗教力量的對比首次向世俗方向傾斜，市政廳，或者交易所，以至於為商業貴族營造的別墅等世俗建築大量出現，而新興貴族因為本身的立場而對於人文藝術的投資也是從前的宗教和封建勢力所不能比擬的。

這種相對富裕和活躍的氣氛最終導致了文藝復興時代文化的大發展。而反映在建築上就是社會中真正的出現了建築師這個行業。文藝復興真正奠定了建築師這個名詞的意義，將這種新的行業加入了整個社會的經濟呼吸之中。過去，並不存在建築師這個工作，有的只是工程師、木匠或者石匠。但隨着建築的興盛，對專業人才的需求亦越來越大，出現了“建築師”這個名詞。他們不僅僅只將建築作為一種營造的經驗型行為，而是賦予建築一個理論的和文化上的基石，正如建築師在羅馬帝國所扮演的角色一樣。他們來自雕刻師、繪圖師、畫家、工程師和細木工等。建築師的出現，也為當時社會的思潮和文化進入建築找到了一個切入點。

如果説以前（從羅馬帝國沒落到文藝復興開始）的建築和文化的聯繫多半處於一種半自然的自發性行為，那麼文藝復興後的建築思想和人文思想的結構緊密結合就肯定是一種非偶發的人為的行為，這種對於建築的理解一直影響到了後世的各種流派。

並且由於環地中海的貿易繁榮，使得意大利的貿易城市的學者很容易就接受到古希臘羅馬在Byzantine和伊斯蘭國家所保存下來的文明成果。其中林林總總的文化思潮，比如人文主義的興起等對於建築的影響非常巨大。而單就建築造型而言，建築師從古代數學家對於完美的數學模型中得到了啓示，他們認為世界是由完美的數學模型構成的，而大自然和人類的美皆出於數學模型的完美。基於此開始了文藝復興時代建築師對於完美建築比例的追求。

另一個引發的重點就是柱式，在羅馬帝國之後，文藝復興的建築師重新繼承了一整套古典的柱式，並且依此為基準奠定了直到現代建築誕生的經典建築營造模式。

大致可分為以佛羅倫薩的建築為代表的文藝復興早期（15世紀），以羅馬的建築為代表的文藝復興盛期（15世紀末至16世紀上半葉）和文藝復興晚期（16世紀中葉和末葉）。

意大利文藝復興早期建築 著名實例有：佛羅倫薩大教堂中央穹窿頂(1420～1434)，設計人是F.勃魯涅列斯基,大穹窿頂首次採用古典建築形式,打破中世紀天主教教堂的構圖手法；佛羅倫薩的育嬰院(1421～1424)也是勃魯涅列斯基設計的;佛羅倫薩的美第奇府邸(1444～1460),設計人是米開羅佐;佛羅倫薩的魯奇蘭府邸(1446～1451)，設計人是L.B.阿爾伯蒂。

意大利文藝復興盛期建築 　著名實例有：羅馬的坦比哀多神堂(1502～1510)，設計人D.布拉曼特；羅馬聖彼得大教堂(1506～1626);羅馬的法爾尼斯府邸(1515～1546)，設計人小桑迦洛等。

意大利文藝復興晚期建築　典型實例有維琴察的巴西利卡(1549)和圓廳別墅(1552)，兩座建築設計人都是A.帕拉第奧。

這時期出現了不少建築理論著作，大抵是以維特魯威的《建築十書》為基礎發展而成的。這些著作淵源於古典建築理論。特點之一是強調人體美，把柱式構圖同人體進行比擬，反映了當時的人文主義思想。特點之二是用數學和幾何學關係如黃金分割(1.618∶1)、正方形等來確定美的比例和協調的關係，這是受中世紀關於數字有神秘象徵説法的影響。意大利15世紀著名建築理論家和建築師阿爾伯蒂所寫的《論建築》(又稱《建築十篇》),最能體現上述特點。文藝復興晚期的建築理論使古典形式變為僵化的工具，定了許多清規戒律和嚴格的柱式規範,成為17世紀法國古典主義建築的張本。晚期著名的建築理論著作有帕拉第奧的《建築四論》(1570)和G.B.da維尼奧拉的《五種柱式規範》(1562) ^[1]  。

文藝復興建築最明顯的特徵是揚棄了中世紀時期的哥特式建築風格，而在宗教和世俗建築上重新採用古希臘羅馬時期的柱式構圖要素。

文藝復興時期的建築師和藝術家們認為，哥特式建築是基督教神權統治的象徵，而古代希臘和羅馬的建築是非基督教的。他們認為這種古典建築，特別是古典柱式構圖體現着和諧與理性，並同人體美有相通之處，這些正符合文藝復興運動的人文主義觀念。

但是意大利文藝復興時代的建築師絕不是食古不化的人。雖然有人(如帕拉第奧和維尼奧拉)在著作中為古典柱式制定出嚴格的規範。不過當時的建築師，包括帕拉第奧和維尼奧拉本人在內並沒有受規範的束縛。

他們一方面採用古典柱式，一方面又靈活變通，大膽創新，甚至將各個地區的建築風格同古典柱式融合一起。他們還將文藝復興時期的許多科學技術上的成果，如力學上的成就、繪畫中的透視規律、新的施工機具等等，運用到建築創作實踐中去。

意大利文藝復興時期世俗建築類型增加，在設計方面有許多創新。世俗建築一般圍繞院子佈置，有整齊莊嚴的臨街立面。外部造型在古典建築的基礎上，發展出靈活多樣的處理方法，如立面分層，粗石與細石牆面的處理，疊柱的應用，券柱式、雙柱、拱廊、粉刷、隅石、裝飾、山花的變化等，使文藝復興建築呈現出嶄新的面貌。世俗建築的成就集中表現在府邸建築上（見意大利文藝復興時期的府邸建築）。

教堂建築利用了世俗建築的成就，並發展了古典傳統，造型更加富麗堂皇。不過，往往由於設計上侷限於宗教要求，或是追求過分的誇張，而失去應有的真實性和尺度感。

樑柱系統與拱券結構混合應用；大型建築外牆用石材，內部用磚，或者下層用石、上層用磚砌築；在方形平面上加鼓形座和圓頂；穹窿頂採用內外殼和肋骨；這些，都反映出結構和施工技術達到了新的水平。

城市的改建往往追求莊嚴對稱。典型的例子如佛羅倫薩、威尼斯、羅馬等。文藝復興晚期出現一些理想城市的方案，最有代表性的是V.斯卡莫齊的理想城。廣場在文藝復興時期得到很大的發展。按性質可分為集市活動廣場、紀念性廣場、裝飾性廣場、交通性廣場。按形式分，有長方形廣場、圓形或橢圓形廣場，以及不規則形廣場、複合式廣場等。廣場一般都有一個主題，四周有附屬建築陪襯。早期廣場周圍佈置比較自由，空間多封閉，雕像常在廣場一側；後期廣場較嚴整，周圍常用柱廊，空間較開敞，雕像往往放在廣場中央。

從14世紀起，修建園林成了一時的風尚。15世紀時，貴族富商的園林別墅差不多遍佈佛羅倫薩和意大利北部各城市。16世紀時,園林藝術發展到了高峯(見意大利園林)。

從時間和地點上來看，意大利的佛羅倫斯算是作為文藝復興的開端了。建築師伯魯乃列斯基（Fillipo Brunelleschi）在意大利佛羅倫斯所建的大教堂就沒有采用哥特形式，而是看起來很像拜占庭的聖母大教堂，可是卻沒有采用三角帆拱，而是直接將尖拱放在了一個八角形的牆上。而最後看起來很危險的在頂上面的一個小亭子卻起了連接拱的幾個部分並且用自重將他們壓在一起的作用。另外，這個拱頂是一個木結構的頂，而不是羅馬的石或混凝土頂。

而他在Santa Sroce的Franciscan Friary的Closter中，為Pazzi Family所建立的Chapel真正用上了三角帆拱，這次下部的平面是一個正方形，而上是一個三角帆拱加圓拱，失傳幾個世紀的工藝終於復活。從此這種圓頂加上巴西利卡的平面成為了後來幾個世紀內的標準。

伯魯乃列斯基兼具了一個傳統中世紀工匠的角色，真正作為復興時期建築師代表的，並且真正將文藝復興建築的營造提高到理論高度的是萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂，他的《論建築》於1485年出版。（這裏值得一提的是Gutenberg發明了印刷術，使得文化的交流變得更加快速。這是文化傳播的一個重要因素。）他在這本書裏面體現了從文藝復興人文主義者地角度討論了建築的可能性。他提出應該根據歐幾里德的數學原理，在圓形，方形等基本集合體制上進行合乎比例的重新組合以找到建築中美的黃金分割。他在建設Palazzo Rucellai的過程中 使用了各種柱式，而這些柱子都擁有經過精心推敲的比例。而宮殿的頂部也是獨創的深出檐，甚至遮住了屋頂，使得建築的外觀保持完整的方形。

伯拉孟特是將這種唯理主義古代精神推向極致的人，他竭盡所能的推敲每一個建築比例，從他的坦比哀多（Tempietto of San Pietro）中你可以看到這種被推敲到近乎完美的比例 。而往後的很多公共，宗教建築，比如聖彼得教堂，巴黎萬神廟，甚至白宮都有布拉芒特的影子。

文藝復興時期規模最宏大的作品可以説是聖彼得教堂，這個教堂的修建歷史超過了一個世紀。而建築師的名單列出來如同一個文藝復興的名人錄。而這個開端或者説骨架，則是由布拉芒特來完成的。而後陸陸續續有Raphael、Peruzzi、Sangallo the Younger、米開朗基羅、Vignola、Della Porta、Fontana和Maderna。

米開朗基羅並不是一個專業的建築師，而是一個偉大的雕塑家。而正因為這一點是他避免的他的同代人過分糾纏於比例之中的弊端而從一個雕塑家獨特的三維視角來提煉建築。他利用各種手法，比如破壞均衡，或者是利用狹長的走道或者柱廊，來達到一種感動人心的建築效果，而對於是否符合嚴格的古典比例卻不是很在意。其中用於聖彼得大教堂的巨柱式便是他將普通柱式拔高几倍而得到的。而這種對於古典母題的創造性應用將文藝復興引入了後期的手法主義。

在維琴察的領袖人物是帕拉第奧。他是一個嚴肅的古典主義者，對於古典主義的蒸餾使得這位大師的作品總是帶有鑽石般的純粹。體現了文藝復興建築的數學美感的精確性和那種對於集中式平面的控制力。而進一步看則可以看見在這種嚴格的美學體系下，作為建築的主體已經被擠入一個很邊緣的角落，建築在他的手中徹底變成了一個概念的載體。

一般認為，十五世紀佛羅倫薩大教堂的建成，標誌着文藝復興建築的開端。而關於文藝復興建築何時結束的問題，建築史界尚存在着不同的看法。有一些學者認為一直到 十八世紀末，有將近四百年的時間屬於文藝復興建築時期。另一種看法是意大利文藝復興建築到十七世紀初就結束了，此後轉為巴洛克建築風格。

意大利以外地區的文藝復興建築的形成和延續呈現着複雜、曲折和參差不一的狀況。建築史學界對其它各國文藝復興建築的性質和延續時間並無一致的見解。儘管如此，建築史學界仍然公認 ，以意大利為中心的文藝復興建築，對以後幾百年的歐洲及其他許多地區的建築風格都產生了廣泛持久的影響。

在文藝復興時期，建築類型、建築形制、建築形式都比以前增多了。建築師在創作中既體現統一的時代風格，又十分重視表現自己的藝術個性。總之，文藝復興建築，特別是意大利文藝復興建築，呈現空前繁榮的景象，是世界建築史上一個大發展和大提高的時期。

文藝復興進一步向着Alpen的北方傳播。這種傳播卻並不是很順利，北方的歐洲文明並沒有能夠直接接觸到古代文明的遺蹟，比如雅典衞城或者是羅馬城遺蹟，而雖然當時印刷術已經發明，可是印刷品始終只是對於建築的貳維再現，他不可能讓建築師獲得臨場的建築感受，而且當時很多的大師都是由外行轉入的，比如米開朗基羅。而他們對於建築的描述很多是純感受性質的，很難用印刷品來表達。北方的建築師最多隻能依照圖解對於當時流行樣式來一個照樣翻制，至於對於這種文化的理解，又或者對於這種新風格怎麼和當地風格進行妥善的協調，除了一些天才建築師以外就很少能達到了。

另外一個重要原因也影響了文藝復興時期的南方建築進入北方。那就是同時進行的宗教改革。這次改革造成某種程度上的歐洲分裂。不同的教宗之間時有戰爭，而不同的宗教信仰也造成了不同的文化理解。有時候對於南方教廷的反對甚至可以影響到對於南方文化的排斥。

遠離古典文化中心和民族自身文脈的產生導致了北方建築在文藝復興時期的特點，他們通常都不是純粹的文藝復興式樣的，而且也很難找到如同帕拉第奧的那種異常嚴格的比例和對稱關係。不過卻由於北方國家的新教特徵導致世俗建築中多樣化的風格。而一旦這些風格穩定下來以後又重新成為了歷史文脈中的新的母題。這樣北方建築相對南方建築在文藝復興的風格演進中便缺少了明確的斷代史。

意大利文藝復興建築的影響深遠，在16～18世紀風行歐洲，大多與其本國的建築風格結合起來。

對法國的影響16世紀，在意大利文藝復興建築的影響下形成法國文藝復興建築。從那時起,法國的建築風格由哥特式向文藝復興式過渡，往往把文藝復興建築的細部裝飾應用在哥特式建築上。當時主要是建造宮殿、府邸和市民房屋等世俗建築。代表作品有:尚堡府邸(1519～1547)、楓丹白露離宮(1528～1540)。尚堡府邸原為法國國王法蘭西斯一世的獵莊和離宮，建築平面佈局和造型保持中世紀的傳統手法，有角樓、護壕和吊橋；外形的水平劃分和細部線腳處理則是文藝復興式的，屋頂高低參差。17世紀和18世紀上半葉在法國建築中佔統治地位的則是古典主義建築風格（見法國古典主義建築）。

對英國的影響　16世紀中葉，文藝復興建築在英國逐漸確立,建築物出現過渡性風格,既繼承哥特式建築的都鐸傳統，又採用意大利文藝復興建築的細部。中世紀的英國熱衷於建造壯麗的教堂，16世紀下半葉開始注意世俗建築。富商、權貴、紳士們的大型豪華府邸多建在鄉村,有塔樓、山牆、檐部、女兒牆、欄杆和煙囱,牆壁上常常開許多凸窗，窗額是方形。文藝復興建築風格的細部也應用到室內裝飾和傢俱陳設上。府邸周圍一般佈置形狀規則的大花園，其中有前庭、平台、水池、噴泉、花壇和灌木綠籬，與府邸組成完整和諧的環境。典型例子有哈德威克府邸(1590～1597)、阿許貝大廈(1572)等。

17世紀初，英國為了顯示王權的威嚴，王室在倫敦設計建造龐大的白廳宮，但只建成了大宴會廳（1619～1622）。英國建築師I.瓊斯在設計這座建築物時，採用意大利文藝復興時期建築師帕拉第奧嚴格的古典建築手法，擺脱了英國中世紀建築的影響。這時期的建築仍然以居住建築佔主要地位，古典柱式和規則的建築立面漸漸代替了伊麗莎白時期自由的過渡性風格。

1640年開始的英國資產階級革命削弱了王室的專制統治，但在君主立憲的斯圖亞特王朝時，古典建築手法在英國仍占主導地位，以倫敦聖保羅大教堂為代表作。

18世紀初，為英國新貴族和一部分富商建造府邸成了建築活動的中心。這些新府邸規模宏大，應用嚴格的古典手法，追求森嚴傲岸的風格。比較有代表性的實例是牛津郡的勃侖罕姆府邸(1704～1720)、約克郡的霍華德府邸(1699～1712)和凱德爾斯頓府邸(1757～1770)。府邸的平面佈局多半是正中為主樓，樓內有大廳、沙龍、卧室、餐廳、起居室等。主樓前是一個寬敞的三合院。它的兩側又各有一個很大的院子，一個是馬廄，另一個有廚房和其他服務用房。這種佈局方式意在表現新貴族和鉅商們的氣派和財富。

對德國的影響在意大利文藝復興建築的影響下，德國在16世紀下半葉出現文藝復興建築。開始,主要是在哥特式建築上安置一些文藝復興建築風格的構件，或者增添一些這種風格的建築裝飾。典型實例如規模巨大的海得堡宮(1531～1612)和海爾布隆市政廳(1535～1596)。1560年，巴伐利亞公爵阿爾伯蒂五世在慕尼黑重建府邸，有意採用古典風格，其中的文物陳列廳是德國文藝復興建築中的精美作品。

從17世紀開始，意大利建築師陸續從意大利北部把文藝復興建築藝術帶到德國。而德國建築師也開始真正接受文藝復興建築，並創造了具有本民族特點的手法。不來梅市政廳1612年改造後的立面可稱代表作。

對西班牙的影響　從15世紀末葉開始，意大利文藝復興建築影響了西班牙建築。那時起，西班牙建築的顯著特點是把文藝復興建築的細部用在哥特式建築上，同時還帶有中世紀統治西班牙的摩爾人的藝術印記。建築造型變化很多，裝飾豐富細膩，幾乎可同銀飾媲美，因而稱為“銀匠式”風格。比較有代表性的實例是薩拉曼卡的貝殼府邸(1512～1514)和阿爾卡拉·埃納雷斯大學(1537～1553)等。

從16世紀中葉起，西班牙的一些建築師和雕刻家曾到弗蘭德爾和意大利考察,深受古典藝術影響。當時最著名的作品是馬德里郊區的埃斯庫裏阿爾宮（1559～1584，見彩圖）。從17世紀中葉起，巴洛克建築在西班牙興起。