敢愛

2013年是羽泉成軍15年，羽泉發行了第十張原創專輯《敢愛》。這180個月裏他們發行了9張個人專輯，從卡帶到CD再到移動存儲設備（USB）。“敢愛”這兩個字更像是羽泉精神的一個總結，但隨着專輯的製作工作逐步推進，羽泉愈發覺得這個詞非常適合作為專輯10首歌提綱挈領的總結，命名由此得來。

專輯的主旨為積極向上不斷創造的源動力，就來自“信與愛”。擁有信念和愛的能力，才會得到前行的動力和勇氣。人一生中的信念和愛，來自於朋友、家人和每天發生在身邊的各種瑣事。歡喜也好，憂傷也好，這些情緒的塵埃最終還是會沉澱下來，成為創作的靈感土壤。羽泉想要表達的“敢愛”。生存在這個世界上，離不開親人、朋友和自己，這些都是情感上的關照，精神上的滿足。這些情緒的種子是行動力的起源，也是羽泉一直悉心呵護的部分。 ^[2] 

《敢愛》完全拋棄了實體介質，而是通過二維碼將音樂和數十種產品嫁接起來。 ^[3] 

敢愛(4張)

就像《敢愛》這張專輯依然用愛做主題一樣，愛，一直都是“羽泉”的創作主題，也是他們的創作座標。也正是有了這份對愛的堅守，讓他們的音樂無論曲風怎麼在變，卻也始終都貫穿了一種飽滿的力度，那種愛意滿滿當當的正能量。

在作品方面，《搏愛》張力十足的電子搖滾元素，《敏感動物》裏舞曲與搖滾的結合，《喚醒時空》裏充滿歐陸情調的電音節拍，也讓音樂都在一種相當時尚和國際化的電子音色氛圍裏，讓人感受到時代的氣息。當然，從另一個角度來講，這張專輯過於濃重的電子音色和元素，也讓“羽泉”曾經那種硬派硬氣的音樂氣質，因此被掩埋了不少。不過，這也和這張專輯裏羽泉原創比例的微弱有關，在進行嘗試其他音樂人作品的同時，《敢愛》裏真正意義上算是“羽泉”成員完成所有詞曲的作品，其實只有《一個人去海邊》一首。對於一個創作型組合來講，這不得不説是一種小小的遺憾。而日本音樂團隊在賦予專輯以國際化聆聽體驗的同時，也因為從作曲到編曲的主導性地位，在音樂性上讓羽泉的原味特點很難體現出來。

《追風箏的孩子》或許有回眸、有念舊，但卻是一種成熟男人回憶青春後的雲淡風輕；《世上最懂我的》則又是一首將小情小愛提升到大愛的歌曲，其中的況味，中年人更能懂。而《一個人去海邊》、《paradise》卻更像是經過時間淬鍊之後的成熟男人對於釋放壓力的最好詮釋 ^[14]  。《一個人去海邊》裏的自省與坦蕩；《Paradise》那種無拘無束的放空，相比早年那個或剛猛或細膩但直來直去的羽泉，也有了更成熟的改變。當然，這或許不能叫改變，因為改變更像是一種刻意的變化，但對於羽泉來講，這一切卻是順利自然的發生，一如人的成長，二十歲做二十歲該做的事，中年之後自然要唱屬於中年的歌。值得一提的是，從作品的旋律悦耳程度來講，這張《敢愛》專輯裏最好聽的一首歌曲，恰恰就是唯一一首純羽泉原創的《一個人去海邊》。

陳羽凡的聲音依然驕傲的高亢，胡海泉的演唱也同樣飽滿有力卻又不乏細膩。羽泉用自己最本色的聲線，以及那種對音樂的熱情，一直呈現出這種明快又充滿力量的歌聲，也為歌壇保留了一種原生的質樸。 ^[15]