攢底

由於舊時演出到了最後幾個節目時觀眾便陸續離場，所以此時出演的演員（包括“末二”壓軸演員、“攢底“大軸演員）一般都是具有較高名望的演員，演出一些比較精彩的節目，使其能夠吸引觀眾，達到叫座的水平。

在天津很長時間裏戲園子、茶館等的攢底大軸有大鼓等，由”小彩舞“駱玉笙，鼓界大王劉寶全等人攢底，而相聲，不管多硬的角兒，都是”末二“，但據侯寶林回憶錄稱，末二和攢底的收入差距幾乎是二倍，之後的一段時間，由於當時沒有合適的攢底演員，戲園只好要求侯寶林相聲攢底，但仍然給末二的薪酬（當時三百四十元），侯寶林認為這不是真正的攢底，只是根據老規矩要求末二代替大軸攢底，是在某種程度上輕視相聲，因此侯寶林不滿，要求將攢底相聲的薪酬按照當時攢底演員（”京韻大鼓‘攢底’，攢不住也給五百元“ ^[1]  ——侯寶林）的五百元支付，從此之後，相聲便真正有了攢底的地位，在此應當指出，當時要求相聲攢底，是因為當時“攢底”林紅玉攢不住，而且”正好沒人能“攢底”，劉寶全、金萬昌、常書田等人都死了。“攢底”和“末二”，都必須有叫座的能力。他沒地方找這樣一個人，找來的也不一定能叫座，天津的觀眾又喜歡他們熟悉的演員“ ^[1]  （侯寶林），然而，能夠攢底，也體現了侯寶林先生對於相聲的執着和技藝的高超，當時名相聲演員眾多，然由侯寶林先生完成這一里程碑式的成就，既是侯先生藝術水平的體現，也是當時機遇所致，不論是哪一項，都是不可抹去的。

在相聲演出中，攢底又叫“底”，就是一段相聲的結尾。

相聲的藝術結構，分為四個階段：墊話、瓢把兒、正活、攢底。“墊話”，就是開場白。它的形式多種多樣，但作用是一樣的，就是招攬觀眾，穩定情緒。有的墊話像跟觀眾聊天，聊的內容是大實話，藝術術語叫做“題外話”，為的是博取一笑，以便轉入“題內話”，轉入“正活”更方便些。新相聲的“墊話”以“題內話”居多。“瓢把兒”，就是由“墊話”轉入“正活”的過度部分。作為一段相聲結尾的“攢底”無疑是最強烈的“包袱”，把整段相聲推向高潮，在笑聲中結束了相聲。

例如主要內容是講劇場裏發生的故事，“瓢把兒”最後幾句話就要提到和劇場有關的事，好接着去説到正題——“正活”。“正活”説到最後一句，必須把人逗得大笑，作為整個段子的結尾，就是“攢底”了。這和普通説笑話一樣，逗笑的都是最後“攢底”的一句。例如傳統段子《知縣見巡撫》裏，那位知縣無文化，巡撫問他的話他都聽不懂。問他“民風”如何，他聽了以為是蜜蜂；問“河道”，他以為是和尚老道；問“百姓”如何，他以為是問“白杏”……最後巡撫説:“我問的是小民”，他以為是問他“小名”。他站了起來，把頭一低:“回大帥的話，卑職的小名叫二狗子！”最後一句話把人逗笑了，就是“攢底”。