攝影美學

《攝影美學》是一本攝影理論著作。作者的目的在於構建一種基於理性的攝影美學。本書圍繞三個主要問題，探討攝影在當代藝術中的地位：攝影與現實是什麼關係？攝影作品的特性是什麼？為什麼攝影藝術處於當代藝術的核心，甚至自身是當代藝術的核心。 ^[1] 

導 言

攝影經歷的震盪

作為藝術的攝影.

作為當代藝術的攝影

數碼攝影

自拍

一種攝影美學的必要性

第一時刻 從真實到攝影

序 章

問題的關鍵

無法繞開的問題

處理該問題的必要性

第一章 新聞報道攝影的客體：從幻象到創作

1.1虛幻的客體-真實（攝影圖片社）

1.1.1相信的理由

1.1.2懷疑的理由：巴特對峙盧斯

1.2不可能的客體-本質（亨利·卡蒂埃-佈列松）

1.2.1“普遍攝影”（笛卡爾）

1.2.2“萬物皆流動”（赫拉克利特）

1.3尋找客體-問題（對同一客體的四項報道）

1.3.1攝影圖片社含混不清的客體（熱拉爾·尤菲拉斯）

1.3.2客體-問題的四重命運（卡邁勒·德里迪）

1.3.3客體-問題的重複加倍與一分為二（貝爾納·普洛蘇與弗朗索瓦絲·努內茲）

1.4客體-託詞的力量（讓-皮埃爾·埃夫哈爾）

1.4.1報道-託詞

1.4.2面向一種新聞報道攝影的美學

第二章 從肖像攝影客體到普遍意義上的攝影客體：“此曾被摹擬”

2.1肖像客體的編排式呈現（朱莉婭·瑪格麗特·卡梅隆）

2.1.1戲劇化的攝影

2.1.2面向一種肖像美學與編排美學

2.2面向一種“此曾被摹擬”的普遍美學

2.2.1攝影的手法

2.2.2真實的遊戲（安德烈·赫爾普克與皮特·蒂爾內）

2.2.3遊戲（jeu）和攝影師的自我（je）（杜安·邁克爾斯和威廉·克萊因）

第三章 普遍意義上的客體：不可攝之真實

3.1既非客觀主義，亦非寫實主義

3.1.1技術及人文層面的限定

3.1.2藝術的限定

3.2問題的核心

3.2.1符號學方法：杜布瓦與舍費爾

3.2.2對問題的哲學解答：康德

3.2.3問題的科學、藝術及美學模式：巴什拉與克利

3.2.4問題被掩蓋的原因：尼采

3.3對問題的兩種藝術性提問

3.3.1面向一種虛構美學（讓-馬克·拉里耶）

3.3.2面向一種想象的指示物美學、印跡美學與檔案美學（埃爾韋·拉博）

第四章 攝影式客體：攝影性

4.1攝影定性的問題

4.1.1照片的接受條件

4.1.2照片的可能性條件

4.1.3照片的製作條件

4.2攝影的特性

4.2.1攝影性的概念

4.2.2問題的核心

4.3實踐-美學結論

4.3.1面向一種選擇美學

4.3.2面向一種可能性美學

4.3.3面向一種圖像的圖像美學以及變化的美學

4.3.4面向一種混合美學

4.3.5面向一種未完結的接受美學

4.4攝影的獨特性

4.4.1藝術

4.4.2存在

4.5攝影性美學

4.5.1三重觀點

4.5.2未完結美學及接受（吉勒·卡隆）

第二時刻 攝影作品

第五章 從無藝術到藝術

5.1無藝術和藝術

5.1.1對藝術的拒絕（唐·麥庫林）

5.1.2從符號到圖像

5.2從無藝術到藝術的轉移（馬克·帕託）

5.2.1照片的美學制造條件

5.2.2照片的技術生產條件

5.2.3照片的美學接受條件

5.2.4面向無藝術的美學

5.2.5攝影行為、攝影活動以及元攝影

5.2.6面向一種攝影的否定美學

5.2.7攝影作品

5.3從匿名到普世（克里斯蒂安·波爾坦斯基）

5.3.1面向一種匿名美學

5.3.2面向一種普世的美學

第六章 作品生成

6.1藝術生成先於作品生成（雅克-亨利·拉蒂格）

6.1.1攝影師與畫家

6.1.2面向一種事後的美學

6.2作品生成的未完結性（若熱·莫爾德）

6.2.1系統

6.2.2先決條件與藝術的三角

6.2.3一件作品的生成

6.3作品生成的美學及接受者

6.3.1面向一種詩意的美學：布朗肖

6.3.2面向一種想象的美學：巴舍拉爾

第七章 作品和世界

7.1公共的、外在的、非個人的和普遍的世界（黛安·阿勃斯）

7.1.1面向一種悲劇美學

7.1.2面向一種再現美學.

7.1.3面向一種構成美學

7.2私人的、內在的、個人的和獨特的世界（熱拉爾·穆蘭）

7.2.1與藝術作品的接近：胡塞爾理論

7.2.2與世界的接近：海德格爾哲學

7.3美學和攝影

7.3.1風格

7.3.2面向一種“同時性”美學

7.3.3面向一種微不足道的美學

第八章 批判性的作品

8.1藝術與社會：對批判性新聞攝影的重新評估

8.1.1“同時性”的美學和政治

8.1.2調查研究、記憶和相互作用

8.2作品：對現實的批判

8.2.1對廣告的批判（安娜·福克斯）

8.2.2對官方委託的批判（託諾·斯塔諾）

8.3作品：對現實表象的批判

8.3.1對電視行業的批判（克里斯蒂安·加蒂諾尼）

8.3.2對電視的批判

8.4作品：對於攝影的批判（克里斯蒂安·加蒂諾尼）

8.4.1批評

8.4.2批評

第三時刻 攝影藝術

第九章 共同創作

9.1攝影與語言

9.1.1相似性、差別以及轉移

9.1.2攝影的特性

9.1.3口語-寫作，話語與寓言

9.2攝影與文學

9.2.1共同創作的障礙

9.2.2相似性、差異與轉化

9.2.3面向一種共同創作的美學

9.2.4書寫圖像（克勞德·馬亞爾）

第十章 轉 移

10.1攝影中的轉移

10.1.1攝影蒙太奇

10.1.2面向一種轉移美學

10.2向當代藝術的轉移（文森·貝德格爾）

10.2.1繪畫與攝影

10.2.2繪畫式與攝影式

10.2.3作為轉移陣地的書籍

第十一章 參 照

11.1攝影：作為其他藝術的參照

11.1.1從“暗箱”到攝影

11.1.2繪畫的終結

11.1.3面向一種參照美學

11.1.4面向一種視點美學：帕斯卡爾、萊布尼茨與尼采

11.2作為攝影參照物的其他藝術（湯姆·德勞霍什）

11.2.1所謂“造型”攝影的問題

11.2.2對攝影的探索

11.2.3對另一種藝術的需要：面向一種混雜的巴洛克美學

第十二章 記 錄

12.1從手段到目的

12.1.1傳統的手段

12.1.2自身即目的（曼·雷）

12.1.3當代藝術

12.2藝術的二次方

12.2.1面向一種記錄美學

12.2.2面向一種藝術的二次方美學：馬爾羅

12.3從藝術攝影到攝影的攝影

12.3.1建築攝影

12.3.2雕塑攝影（馬克·帕託）

12.3.3攝影的攝影

結 語

美學

根基

作品

藝術

攝影

要點

參考文獻

譯後記 ^[1] 

弗朗索瓦·蘇拉熱（François Soulages），國際攝影理論研究權威專家，法國巴黎第八大學教授、博士生導師，藝術評論家、美學學者。他的經典之作《攝影美學》自1998年於法國首版以來，已再版多次，現有多種語言的譯本，是攝影理論研究領域的權威書籍。 ^[1]