搖籃歌

春天的花香真正醉人，

一陣陣温風拂上人身，

你瞧日光它移的多慢，

你聽蜜蜂在窗子外哼：

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睡呀，

寶寶，

蜜蜂飛的真輕。

·

天上瞧不見一顆星星，

地上瞧不見一盞紅燈；

什麼聲音也都聽不到，

只有蚯蚓在天井裏吟：

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睡呀，

寶寶，

蚯蚓都停了聲。

·

一片片白雲天空上行，

像是些小船飄過湖心，

一刻兒起，一刻兒又沉，

搖着船艙裏安卧的人：

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睡呀，

寶寶，

你去跟那些雲。

·

不怕它北風樹枝上鳴，

放下窗子來關起房門；

不怕它結冰十分寒冷，

炭火生在那白銅的盆：

·

睡呀，

寶寶，

挨着炭火的温。 ^[1] 

《搖籃歌》寫於1925年12月4日，收錄於作者的《草莽集》中，《草莽集》包括了1924年年末到1926年四月間創作作品，它不僅深為詩人自己所珍愛，也一向被許多評論家認為是詩人創作走向成熟的標誌。詩人説《草莽集》的問世，“這於作者自己，好像頭一胎的兒子對於一個產婦，當然是一種欣悦”。而且，朱湘在1925年以後，更注重追求新詩音韻格律的整飭，《搖籃歌》亦是體現着這一點。 ^[2] 

節奏是詩中的音樂，節奏的微妙組合，在某種程度上能促成詩歌音樂美的產生。相對於音節而言，朱湘認為它是指“詩歌中那種內在的與意境融合而分不開的節奏而言的。”朱湘的詩保留了中國舊詞韻律節奏的靈魂，在實踐中，他在這方面還有多種嘗試。朱湘的詩歌既吸收了中國古典詞曲講究韻律節奏的特點，同時又借鑑了西方詩歌整齊而多變的格律體長處，對詩歌音節進行不斷的錘鍊，力求到達一種整齊多變的和諧效果。

《搖籃歌》稱得上是這方面的典範。它是媽媽哄寶寶入睡的一曲甜美的催眠曲，詩人把細膩的母愛融入了極其柔美的音節中。如第一節所採用的韻腳“慢”、“輕”、“哼”是多麼的輕柔舒暢，還用到了民歌小曲中的手法，音調拖長的襯字“呀”的多次使用，賦予了全詩一種清新活潑的民歌抒情韻味；疊字“陣陣”、“寶寶”等的使用，音節簡單流暢；“睡呀，寶寶”的反覆吟唱，使得整首詩的音節勻稱和諧。如蘇雪林女士所説的，在某次文藝會上，她曾親耳聽作者誦讀此詩，“其音節温柔飄忽，有説不出的甜美與和諧，人的靈魂在那彈簧似的音調上輕輕簸着搖着，也恍恍惚惚要飛入夢鄉。等他誦讀完之後，大家才從催眠狀態中遽然醒來，甚至有打呵欠的人，其音節的魅力可想而知。”

而在選用的詩歌意象時，朱湘最先注重考慮的是典型物象的選用。在《搖籃歌》中，詩人緊緊抓住的是每個季節中最具有季節性特徵的特殊意象，包括春天的蜜蜂、夏天的蛆叫、秋天的白雲，以及冬天的炭火，並用時間的漸漸推移來提醒人們春夏秋冬的四季更迭與變化。通過對典型意象的準確掌握，所以詩人唱出了一曲細膩舒緩而又美妙輕柔的催眠歌。也正是這種對意象的準確把握，才讓詩人用自己的方式表達了對偉大母愛的熱情謳歌，以及自身對温暖幸福和安詳美滿的幸福生活的渴望與追求。 ^[3] 

現代作家羅念生：聽人朗誦而能聽出是自由體詩或格律體詩，不分行寫而能使人悟出是自由體詩或格律體詩，我們的形式才算成功。我們的古典詩詞是經得起這種考驗的，朱湘的一些詩，如《採蓮曲》《搖籃歌》等也是經得起考驗的。（《羅念生全集第八卷論古典文學》） ^[4] 

浙江傳媒學院文學院副院長張邦衞：朱湘的大部分詩作，意境是那樣的恬靜、安詳、優美、柔和，如明月，如清風，如黃鶯嫩柳，如寂寞平湖裏的一抹微波，如暗香疏影下的一脈流水。此外，朱湘還特別恪守詩的“音樂的美”“繪畫的美”和“建築的美”。《搖籃歌》《廢園》《小河》《葬我》《採蓮曲》等，無不節奏清徐、柔和温麗悦耳舒暢，宛如輕盈嫺熟的舞步。（《朱湘論稿》） ^[5] 

四川大學文學與新聞學院教授李點：朱湘的民謠詩歌中最有代表性的兩首是《搖籃歌》和《採蓮曲》。前者全詩四節呈現催眠節奏，意象對稱，語句反覆，堪稱“詞的音樂”的範本。（《落葉不歸——中國現代文學的離散主題》） ^[6] 

朱湘（1904－1933），字子沅，原籍安徽太湖，生於湖南沅陵，父母早逝。1925年出版第一本詩集《夏天》。1926年自辦刊物《新文》，只刊載自己創作的詩文及翻譯的詩歌，自己發行。因經濟桔據，只發行了兩期。1937年第二本詩集《草莽》出版。1927年9月至1929年9月，留學美國，回國後，他生活動盪，為謀職業到處奔走，家庭矛盾也日漸激化。其間曾任教於安徽大學外文系，但又與校方不和。1933年12月5日，他從上海到南京的客輪上，縱身躍入清波，自殺身死。 ^[7]