搏擊俱樂部

傑克（愛德華·諾頓飾）是充滿中年危機意識的人，他憎恨自己的生活及一切，再加上他患有嚴重的失眠症，所以他常常參加各種團體諮詢會，只為了能接觸人羣。在某一個團體諮詢會上，傑克遇上了一個跟他同樣理由來參加的女煙槍瑪拉（海倫娜·伯翰·卡特飾），在莫名激素的影響下，傑克和瑪拉一起逃離了諮詢會，兩人的情愫因而滋生。 ^[12] 

在一個街頭大戰中，傑克遇上了肥皂商人泰勒（布拉德•皮特飾），一個渾身充滿叛逆、殘酷和暴烈的痞子英雄，並因為自己公寓失火而住進了泰勒破舊不堪的家中。兩人因緣際會地成為了好朋友，並創立了“搏擊俱樂部”：一個讓人們不戴護具而徒手搏擊，宗旨在於發泄情緒的地下組織。俱樂部吸引了越來越多的人，逐漸發展成為一個全國性的地下大組織，所有成員都將泰勒視為教父。為了辨識起見，成員還都剃了光頭。傑克對於“搏擊俱樂部”的現況及泰勒的瘋狂模樣越來越無法忍受，所以他決定疏遠泰勒。但是，此時的“搏擊俱樂部”成員卻發起全國性的暴動，他們炸燬了不少建築物。一切的局勢都是傑克始料未及的，他該如何解決這混亂的現狀？“搏擊俱樂部”又會瘋狂成什麼樣子，傑克與泰勒之間的恩恩怨怨會如何了結。 ^[12] 

（演職員表參考資料來源 ^[1-2]  ）

（角色簡介參考資料： ^[3]  ）

參考資料 ^[17] 

《搏擊俱樂部》的小説最早於1996年出版，大衞·芬奇讀過之後就想自己拍攝影片，在他的心目中這個故事就是90年代的《畢業生》，但二十世紀福克斯公司已經買下這部小説的拍攝權。由於拍攝《異形3》時雙方產生了不愉快的經歷，大衞·芬奇和二十世紀福克斯都不想和對方合作。福克斯心中的理想人選是後來拍攝了《指環王》的彼得·傑克遜、布萊恩·辛格以及《猜火車》導演丹尼·鮑爾，但都因各種原因沒有達成合作。最後，大衞·芬奇和20世紀福斯雙方不計前嫌，終於達成了合作 ^[16]  。當時大衞·芬奇致力於執導這部電影，甚至拒絕了執導《8MM》的邀請 ^[53]  。

《搏擊俱樂部》原著作者查克·帕拉尼克一開始就向製片方表明，他支持改編，但對寫劇本沒興趣。在選擇編劇時，製片方最初考慮聘請巴克·亨利來改編這部小説，因為巴克·亨利曾擔任電影《畢業生》的編劇，並且《搏擊俱樂部》和《畢業生》在主題上也有許多相似之處。然而，吉姆·烏爾斯最終在亨利之前被選為編劇 ^[51]  。在一年的時間裏，大衞·芬奇和編劇吉姆·烏爾斯分別起草了五份劇本草稿 ^[52]  ，卡梅隆·克勞、安德魯·凱文·沃克以及演員布拉德·皮特和愛德華·諾頓也參與了劇本的製作，但未署名 ^[51]  。

吉姆·烏爾斯的劇本初稿中沒有安排旁白，但大衞·芬奇認為敍述者所説的大部分幽默都來自於此，於是恢復了旁白 ^[50]  。

在與布拉德·皮特正式簽約前，製片人羅斯·格雷森·貝爾曾考慮羅素·克勞飾演泰勒一角，但被製片人阿特·林森否決 ^[49]  ，後考慮到皮特具有更高的商業價值，最終片方以1750萬美元簽下皮特。 ^[16] 

傑克的選角最初考慮的是馬特·達蒙，但愛德華·諾頓在《性書大亨》裏的表現給大衞·芬奇留下了深刻印象，此外，諾頓的薪酬也比達蒙低很多，最終制片人用250萬美元簽下了諾頓。 ^[16] 

起先飾演女主角瑪拉的女演員並不是海倫娜·伯翰·卡特，而是瑞茜·威瑟斯彭。後來導演大衞·芬覺得瑞茜·威瑟斯彭太年輕了，而威瑟斯彭也説這電影太黑暗了。因此瑪拉角色的才改由海倫娜·伯翰·卡特來飾演。此外柯特·拉夫和薇諾娜·賴德也被考慮過來扮演瑪拉這個角色 ^[4]  。

導演大衞·芬奇使用球面鏡頭以Super35進行電影拍攝，縱橫比為2.39:1 ^[41]  。拍攝地點位於洛杉磯及其周邊地區，拍攝時間從1998年6月持續到12月，歷時138天 ^[26]  。在此期間，在200個地點拍攝了300多個場景，由製作設計師Alex McDowell搭建了72個佈景 ^[27]  ，拍攝了超過1500卷膠片，是120分鐘電影通常數量的三倍多 ^[40]  。

（幕後花絮參考資料： ^{[4]  [22]}  ）

（主創公司資料來源： ^[11]  ）

（上映日期參考資料： ^[18]  ）

《搏擊俱樂部》在北美上映首周取得了1100萬美元票房，第二週票房跌落到633萬美元 ^[6]  ，最終美國的票房收入是3703萬美元，全球票房收入1.01億美元 ^[46]  。

《搏擊俱樂部》DVD製作環節由導演大衞·芬奇親自掌控，並特別錄製了評論音軌。截至2009年，DVD版在全球賣出了超過600萬份，絕版後在粉絲的要求下於2004年再版，僅憑DVD出租收入就達到5500萬美元。 ^[6] 

《搏擊俱樂部》被認為時“20世紀90年代社會問題片的代表作之一”，也被譽為“一部現實主義藝術和哲學的啓示錄”。 ^[55] 

電影描述了一個精神被重創的重度失眠症患者在單親家庭中的成長陰影和在現代社會物慾理性的重壓下垂死掙扎、在分裂的自我間躊躇不定的故事 ^[58]  。影片所藴含的的主題呈現出多樣性而含混複雜的特點。在搏擊俱樂部，人人都是平等的，沒有身份的差異，人通過暴力搏鬥以及身體的疼痛來找回自我。而在現實的世界裏，人們都被物質世界包圍，帶上了各種精神鐐銬，失去自我，失去作為個體的一種獨特性，正如傑克的工作一樣，每天做着相同的事。因而，對於生命存在真正的意義已經變得不再明確，搏擊和疼痛這種最原始的形式成為了搏擊俱樂部成員找回自我的一種最佳方式。這裏一切都是沒有什麼差別的，只有搏擊和破壞。對於大破壞，這是對平等意識的一種追求方式。製造金融崩潰，是對物質世界最大的一種破壞，人們都變得平等，不再具有物質上的差異性，是對物質世界對人異化的一種反擊，同時也回到了人人平等的最初階段。影片展現的是對自我，對人性的一種追尋，是找回失去的自我和人性的一種方式，同時也是對當下社會文化的一種反映 ^[59]  。

《搏擊俱樂部》採用主客觀相兼的敍事視角、非線性的敍事結構，利用大量的閃回鏡頭打破以往線性敍事中因果聯繫的嚴密性和時空的連續性，將線性時間消解重置，讓人物身份成為曖昧迷局。敍事時間和故事時間構成倒錯也成為影片的一大特點，故事時間從傑克陷入失眠危機後去看醫生，到殺死泰勒與瑪拉牽手共同見證大樓坍塌為止，而影片的敍事時間從主人公傑克被綁架開始，從現在到過去，再到過去的過去，最後回到現在，在摺疊的敍事線中進行。在時間的斷裂和連續中，導演一步步地設置自己的懸念並釋放線索，觀眾一次次在觀影中獲得解謎的快感 ^[54]  。

影片前段的敍事以傑克與泰勒共生的幻想世界展開，後段則回到現實的真相層面，空間與時間的關聯不斷被導演重建，在現實和幻想之間形成套層 ^[54]  。此外，影片頭至尾使用畫外音，以“我”的第一人稱敍述者來講故事。這種方式能使它在影片中途隨時打斷講述，即興地插入其他內容，這就使得導演能夠跳出既定情節，離題發揮自己想要表達的其他任何內容，也可以很容易地表現幻想場景，也可以隨時使用“閃回”手法而不顯得過分突兀。運用這種手法拍攝出來的片子，提供了一種呼吸急迫、自由想象的敍述方式 ^[23]  。

《搏擊俱樂部》在視覺層面上極其用心 ^[24]  。為了強化主人公人格分裂的特徵，導演以兩種截然不同的光線面貌暗示觀眾 ^[54]  。在沒有泰勒出現的日常場景中，視覺表達非常壓抑。芬奇選擇用低飽和度的顏色構成畫面，形成“宜家”風的視覺效果，看似高級但在銀幕上非常黯淡。而泰勒在場的部分視覺上多了更多超現實色彩。泰勒的一身暗紅色西裝本身就擁有影片中飽和度較高的色彩，當他出場時很自然的就成為視覺重心，同時暗紅色也沒有在影片的整體色調中顯得突兀，角色的表現力隨着這種設計大大加強。甚至於有泰勒在場時，芬奇的視聽手法更加多樣，定幀、快速剪輯、不同時空的蒙太奇，就連配樂也更突出節奏的律動感。 ^[24] 

在影片中的場景有極其多的燈光。在《搏擊俱樂部》中，幾乎所有用光都依賴於自然光和場景中的光源，此外後期處理時還加大了色彩的對比度，顯得曝光不足，整體環境呈現一種幽暗、昏沉的視覺效果，在這種用光下人物的面部也被暗化，甚至看不清角色的眼睛。這種設計既讓影片的視覺保持了風格化，同時沒有失去現實味道。芬奇很清楚，他想營造的是一種“被解構、被摧毀、也更加真實”的視覺效果，這是他在視覺層面對影片主題的展現。 ^[24] 

在影片中，大衞·芬奇設置了一個情節：泰勒除了賣肥皂之外，還在一家電影院做兼職的放映員。他常常在那些家庭情節劇當中插入一些色情電影畫格。在這裏會發現，觀眾對於他所看到的東西並不具有選擇的權利，他始終是一個受動者。 ^[22] 

瑪拉辛格是片中唯一的女性角色，是貫穿全片的重要線索，既是男主人公傑克慾望的外化，象徵着本我的性衝動，直接導致了傑克無法控制自己的潛意識而出現第二人格泰勒，同時也使這部影片具有強烈的男權主義傾向。 ^[21] 

除主人公外，影片中還有一個重要人物鮑勃。鮑勃雖然是男性，但在影片中卻具有女性色彩。從外延上，鮑勃患睾丸癌造成的大胸以及遭家人拋棄的經歷，已經呈現出男性特徵喪失的弱者形象；從內涵上，傑克在鮑勃舒適的懷抱裏得以哭泣並安然酣睡，鮑勃扮演起傑克母親的形象，反映出傑克在現代社會中男性氣質的削減和童年遺留的俄狄浦斯情結。這在接下來傑克與泰勒的對話中也有所呼應，泰勒：“你最想跟誰打架？”傑克：“我老闆。”傑克反問：“你呢？”泰勒：“我爸。”弗洛伊德認為，童年會影響人的一生。傑克成長在單親家庭，對於象徵着男權主義的父親和老闆都表現出直接的厭惡與反叛。對於身邊的女性角色，卻總是渴求而逃避 ^[21]  。

數據截至2024年2月5日

《搏擊俱樂部》的故事不見得比《心理遊戲》和《返老還童》精彩，但是大衞·芬奇將隱藏在電影中的説教變成了赤裸裸的反抗，特別是電影的主角有典型的人格分裂，這樣就使電影看上去一方面向社會問題開炮，一方面對個人內心刺探，彷彿在精神層面陡然高大起來 ^[5]  。（《中國經營報》評）

本片一反好萊塢商業片模式，內容十分偏鋒頹廢和瘋狂，更為燦爛奇詭，無疑是芬奇最能發揮其個人風格的作品。芬奇影像狂放，手法天馬行空，情景怪誕核突。其不合正常尺度、標奇立異的魔性剛開始時讓人難以捉摸。影片挖掘憤青內心的不安全感，並賦予其黑色幽默和辛辣的風格。本片也可以説是一出黑色喜劇，以死亡為主題的幽默隨處可見。諷刺文學、暴力和難以預料的故事結局構成了現代社會中永恆的、有力的語句 ^[4]  。（電影網評）

《搏擊俱樂部》的確是一部暴力的電影。有的情節表現得十分的殘忍，以至於一些觀眾會扭頭不看，比如一個人從他的嘴裏把自己鬆動了的牙齒拔了出來。當然，所有這些血腥的鏡頭都是為了揭示影片的主旨：人天性殘忍，而每日苦差麻木了人心，引發狂性，結果產生難料的後果。搏擊俱樂部的成員們都是現代社會使人失掉人性和感覺的犧牲品。他們已經變成了輪子上的嵌齒，他們恢復個性觀念的唯一方法就是返回到最原始、最野蠻的痛苦和暴力的本能中 ^[15]  。（新浪網評）

《搏擊俱樂部》在外形上是一部非常帥氣的作品，但它是強制性的、無情的。傑夫·克羅寧韋斯的電影攝影可能是好萊塢大片中最黑暗的。由於缺乏自然光，電影在一系列地下內部和黑光外部中展開，變得像電影一樣令人窒息。這部電影準確地告訴你該想什麼、該説什麼，但幾乎沒有提供任何實質內容或見解 ^[14]  。（Patrick Z. McGavin評）

一部“暴力聚會”的“法西斯大牌明星電影” ^[48]  。（《芝加哥太陽報》評）

2022年，騰訊視頻引進電影《搏擊俱樂部》，將電影名改為《搏擊會》 ^[28]  ，整部電影被刪減12分鐘。電影結尾男女演員看着前方建築物一座座被炸燬的場景，被文字講解替代，引發網友不滿 ^[44-45]  。

《搏擊俱樂部》導演大衞·芬奇對中國內地視頻平台的“新結局”版本作出迴應。“如果你們不喜歡這個故事，為啥還要來拿它的授權呢？對我來説，如果人們提出‘我們要的是另外一部電影，但我們需要你的名字出現在上面，因為這會對我們提供的服務有好處’這樣的想法，那是完全沒有意義的。這片子都20年了，它的口碑從來就不是超級温馨有愛的。”“對我來説很有趣的是，在中國寫了這個‘補丁’結局的人一定看過原著，因為它們十分相近。” ^[25]  《搏擊俱樂部》原著作者恰克·帕拉尼克在社交平台公開發文，抨擊騰訊視頻上架的電影《搏擊俱樂部》篡改結局，戲謔其為“特供版”。 ^[25]  之後騰訊視頻恢復電影版的原始結局 ^[44]  ，但也只是《搏擊俱樂部》的較完整版本，影片裸體的場景仍未恢復 ^[45]  。

影片上映後，美國各地誕生了各式各樣的“搏擊俱樂部”，有中年男性組成的消遣俱樂部，也有學生組成的尚武團體，甚至在網上上傳比賽的視頻。最可怕的是，有托兒機構的員工鼓勵幼童鬥毆，並在錄下的視頻中提到了《搏擊俱樂部》。更有甚者根據影片模仿作案，影片中有一幕，搏擊會的成員們在破壞一棟建築時塗上了巨大笑臉的圖案，真的有人試圖在地圖上畫出一個由爆炸地點組成的笑臉圖案，所幸他沒有完成這個計劃就被警方逮捕 ^[6]  。