換句話説

專輯寫真(3張)

《換句話説》的創作靈感來源Hush的生活，Hush有一段時間非常忙和麻木，所以他很想借專輯瞭解一個命題，就是所謂“過程”的本質到底是什麼，是不是一定有起點和終點，但Hush覺得沒有答案 ^[4]  。Hush除了擔任整張專輯的詞曲創作外，還首次擔任製作人，並邀請了瑪莎、長岡亮介、黃中嶽、曾國宏、許鬱瑛等音樂人跨刀合作。Hush想借由專輯中的十首歌串連着現代人一天的生活。專輯裝幀設計由方序中、吳建龍擔任，以隱形墨水印刷方式，讓歌詞藏於其中，需要手電筒照射才能一窺內容。平裝版把原有隱形的歌詞還原解密，以使聽眾直接感受Hush細膩又情緒多變的文字對話 ^[1]  。

《不祥的預感》在最後錄音時捨棄了爵士鼓點，改由三樣樂器來帶動節奏進行，以打造不祥的預感。Hush表示不祥的預感是一件很常見卻也很常被忽略的事，往往到事情發生，應驗了當初自己的預感，所有的感受才像大雨一樣承受不住重量，從烏雲中傾倒下來，所以創作了該曲。《鬍渣》是先有歌名後才開始創作的，Hush覺得華語專輯中總是有許多女人的歌，於是創作了這樣一首描寫男人的歌。《寄居蟹與蝸牛》寫的是租屋或購屋、選擇單身或進入關係的對比，過了三十歲後，Hush突然開始認真地動了買房子的念頭，開始和朋友討論買房租屋究竟哪個划算，於是激發靈感創作了該曲 ^[5]  。

《流明》的創作緣起是Hush紀念自己的一位朋友，Hush跟這位朋友不算非常熟識，但卻十分交心，每次見面都很聊得來，所以聽到他離世時，就覺得必須為了他寫這首歌。《沒有了》的靈感來自生活上常可以看到天人永隔的新聞，失去至親的人在激動的情緒中，卻只能勉強説出“沒有了”，這三個字雖然悲痛，卻也道盡一切從有到無的過程。該曲一開始設定為專輯的最後一首歌，後來Hush覺得如果用這當尾聲似乎太哀傷了，於是把它調整到倒數第二，因為生活即便是遇到逆境跟麻木到失去感知時，他還是希望每個人都不要失去希望。《夢遊》的詞曲改編自Hush的舊作《Anybody Out There》，它原本是Arny與Hush因一齣戲而合作的主題曲。在專輯收歌階段時，原本想收舊作的版本，但考量到音樂情緒與畫面，最終Hush仍保留了“夢遊”的概念，對歌曲進行改編 ^[5]  。

《換句話説》一氣呵成，完整度高，初聽旋律迷幻中帶點頹廢，細探歌詞則充滿對生命、情感、生活的思辨 ^[7]  。在Hush日漸成熟的歌詞中，聽眾總可以發現各種各樣的關係、對比與平衡。如《對等關係》中感情的拉扯，《鬍渣》中的男孩跟男人，《寄居蟹與蝸牛》中的漂泊與安定等 ^[4]  。整張專輯如同現代人生活的日常，每種情緒都是一種循環，喧囂的、寂寞的、快樂的，這些都產生一種對自我的“知覺”感應，讓人在麻木之中，獲得不同情感接收 ^[6]  。

有別於Hush上一張專輯的冷冽電子樂風，《換句話説》反而採用大量管絃樂鋪陳，並以搖滾、爵士樂風編曲，紮實打造了一張聽覺豐富的生命之作。專輯開場曲《怎麼開始的》以“偷情”拉出現代人獨特的愛情觀；《對等關係》則把戀愛比喻成一種競爭，每次都渴望尋求一個可敬的對手 ^[6]  。