採珠人

錫蘭島海灘上的漁夫們在跳舞、喝酒，祖爾迦建議推舉一位領袖，眾人提議他當酋長。祖爾迦的老友納迪爾在林間出現。這兩位老朋友近年來為爭奪一位在海邊神秘出現的少女萊拉而感情疏遠。兩位朋友久別重逢，歡敍舊情，再次成為好友。一條小船到達岸邊，船上走出了一個蒙着面紗的修女，她是被派來祝福採珠人的——其實她就是萊拉。雖然只有很短的時間，納迪爾卻與萊拉相愛了。

高僧努拉巴德對萊拉提出警告，希望她潔身自愛，斷絕情慾，專心祈禱。萊拉表白自己過去一貫遵守誓言。她想起幼時的一件往事，她曾救過一個逃亡者的命，那人為了表示心意，送給她一條很漂亮的項鍊。高僧重新反覆述説着，若是破壞了誓言，將會受到可怕的懲罰，到那時就只有恥辱和死亡在等待着她了，説完離去。萊拉後悔不該向納迪爾證實對他有愛心。努拉巴德把納迪爾和萊拉捕獲後，這時祖爾迦出現，當他揭開面紗，發現居然是萊拉，由於憤怒友情之誓遭到破壞，妒火中燒，當眾宣佈兩人的死刑。

祖爾迦懊悔不該一氣之下宣佈納迪爾死刑。正當此時，萊拉被漁夫帶到祖爾迦面前，為納迪爾求情。妒火又重新在祖爾迦身上燃燒。這時努拉巴德前來告知處刑時間已到。萊拉取出逃亡者送給她的項鍊交給祖爾迦，拜託他把此物轉交給母親。祖爾迦看到項鍊驚呆了，原來萊拉就是當年曾救過他性命的小姑娘。於是決心幫助這對情侶逃生。執刑準備就緒，這時祖爾迦告訴大家村莊起火了，眾人趕忙跑去救火。祖爾迦告訴萊拉和納迪爾，為了救他們他故意放火，拿出項鍊説，這是為了報答萊拉從前的救命之恩。祖爾迦讓他們兩人逃出險境，獨自一人留下 ^[4]  。

演職員參考資料 ^[4] 

角色介紹參考資料 ^{[2]  [4]} 

導演維姆·文德斯之所以會跨界執導該劇，緣起於柏林國家歌劇院音樂總監丹尼爾·巴倫博伊姆的邀約，而他同時也是該版《採珠人》2017年在柏林首演時的指揮。當巴倫博伊姆向文德斯發出執導歌劇的邀請時，《採珠人》當即在文德斯的腦中湧現。文德斯認為，《採珠人》是一部容易被忽視的歌劇作品，所以比起《阿依達》等歌劇更具有挑戰性，是他突破藝術創作“舒適區”的又一次嘗試 ^[5]  。

在該劇中，導演文德斯發揮了他作為電影導演的專長，在舞台畫面中流露出一定的電影鏡頭語言風格 ^[6]  。例如，他運用電影中的“閃回”手法對故事的背景進行了視覺化處理。此外，他用空無一物的舞台去呈現神秘的錫蘭海濱。在文德斯的掌控下，舞台的實際效果如同海灘，同時模擬珍珠材質的舞台表面也讓觀眾有置身貝殼之中的感覺 ^[3]  。

該劇的燈光設計與文德斯的電影化手法相輔相成，通過對燈光的靈活運用，使整個舞台在海灘、林間空地、帳篷及刑場等不同場景中來回切換 ^[3]  。

該劇為獨唱演員以及合唱團成員均設計了無明顯時代特徵的服裝；同時，該服裝具有一定的異域情調並能體現幾個主要角色的不同性格 ^[3]  。

《採珠人》劇照(5張)

為了讓觀眾享受到極致的審美體驗，《採珠人》背後的藝術家們費盡心機。每一處構圖、每一幀投影、每一行字幕甚至每一束燈光都體現出了令人驚歎的工匠精神。在導演文德斯精巧的藝術構想和世界一流技術團隊的“加持”下，婆娑的樹影、海邊的日出、繁星下的礁石、遠處駛來的船隻，這些豐富的意象竟然在空無一物的舞台上一一顯現，貫穿始終的實景僅有那片珍珠質的“沙灘”。同時，在持續推進的劇情中，納迪爾經典的詠歎調“我彷彿身在花叢”將音樂引向高潮，萊拉低迴婉轉的抒情獨唱“像往昔一樣在暗夜裏”也將主角內心的情感表現得淋漓盡致。在藝術家們的共同努力下，《採珠人》這部比才早期傑作如同珍貝一般在國家大劇院的舞台上綻放，清新、雋永，充滿了令人心醉的光芒 ^[7]  。（《北京日報》評）

歌劇開始時引人入勝的朦朧投影，正是文德斯以其“職業技能”，給觀眾喂上的定心丸，是一個講故事的好開場。此外，不知道是不是北京這個版本中演員們的表現欲，首演時，原本不為人留意的第一幕終曲的男女高音對唱《阿妙梵天！》，格外的輕盈和神聖，算得上是文德斯影像表達之外，給到我的另一大驚喜 ^[8]  。（《北京青年報》評）