指環王：護戒使者

《指環王：護戒使者》是霍華德·肖為導演彼得·傑克遜的電影作品，《指環王》系列電影的第一部《指環王：護戒使者》製作的影視原聲專輯。影片改編自約翰·羅納德·瑞爾·托爾金所著同名小説，講述了在古老的中土世界，弗羅多在忠實的夥伴山姆、梅利和皮平的陪伴下，踏上了毀滅魔戒的征程。還有遊俠阿拉貢、人類戰士博羅米爾、精靈女王以及精靈萊古拉斯、矮人吉姆利和甘道夫巫師等正義力量的保護和幫助，弗羅多他們的魔戒遠征隊才一次次化險為夷 ^[10]  。

《指環王：護戒使者》的音樂佈局是典型的多主題貫穿發展式的框架結構。音樂風格是比較純粹的交響樂加合唱，相比之前分析過的配樂作品，該片的音樂鋪得很滿，音樂的用量也非常之大，從始至終幾乎沒有中斷過。片中的音樂主題主要有四個，分別是“魔戒主題”、“夏爾主題”、“遠征主題”和“獸人主題”。

“魔戒主題”旋律由小提琴c和聲小調陳述，第一小節並沒有採用穩定的c小調主和絃，而是用了一級七和絃，並將導音置於旋律聲部，造成一種亟待向主音解決的傾向，這種亟待解決的傾向似乎暗示着每一個見到魔戒的人都急切地想要擁有它。影片前30分鐘主要是介紹魔戒的誕生及其之後的命運，所以“魔戒主題”在這30分鐘內出現了五次之多。這一主題除了代表“魔戒”外，其本身的寓意在之後的劇情中還有所引申，更多地象徵着一種誘惑與貪慾。如在“魔戒遠征隊”前往“摩多”的途中，灰袍巫師甘道夫告訴弗羅多，同行者中可能會有人預謀奪取魔戒時，以及“剛鐸”國的攝政王之子波羅莫與弗羅多單獨對話，意欲搶走魔戒時。這兩處出現的“魔戒主題”音樂主要是暗示人類在面對魔戒時那種無法抗拒的貪念。“夏爾主題”和“遠征主題”是作為一個較完整的音樂段落同時引入的。影片7分半左右，隨着比爾博·巴金斯的介紹，名為“夏爾”的霍比特人居住地呈現在了中土世界的地圖上。

“夏爾主題”和“遠征主題”的音樂段落隨之響起。這個持續1分多鐘的音樂片段是一個單二部式的音樂段落，兩個樂段中分別包含兩個主題：第一個是“夏爾主題”，第二個就是“遠征主題”。其中“夏爾主題”非常重要，不僅貫穿着《指環王》三部曲，分別用木管、絃樂、銅管等樂器組多次重複變奏，而且其內涵與象徵意義也是所有主題音樂中最為突出的。許多描繪性質的音樂段落都是由這一主題開頭。“夏爾主題”之所以如此重要，是因為摧毀魔戒、最終拯救了中土世界的是四個來自夏爾的勇敢的霍比特人。隨着“夏爾主題”在片中的多次出現，其象徵意義也發生了一些變化：除了表現夏爾的平靜祥和，暗喻希望和美好的事物，也被引申為一種友情——比如在比爾博在生日宴會開始前和甘道夫一起抽煙聊天時和宴會結束後比爾博與甘道夫道別時；另外，甘姆齊決定跟隨弗羅多將魔戒送往精靈族的所在地，兩人就要走出夏爾的地界時，以及護戒遠征隊四分五裂，弗羅多不得不獨自上路，山姆看見了他並奮力地遊向他的船時，這兩處的“夏爾主題”（第二次明顯做了拉寬的處理）也主要象徵着山姆對弗羅多的忠誠與友誼。

影片的第三個主要主題——“遠征主題”緊隨“夏爾主題”第一次出現在護戒遠征隊開拔，走在廣袤平原上的時候。由銅管樂器（小號）比較緩和地陳述，沒有通常的那種霸氣。主題建立在C大調的基礎上，並很快地用降三級的大三和絃和降六級的大三和絃做離調處理，頗具出征在即與凱旋的感覺。而在遠征隊四分五裂，弗羅多不得不獨自上路時，他手握魔戒望向對岸，“遠征主題”又一次響起，預示着他的決心。這個主題在此也明顯做了拉寬處理，重拍長音的停滯似乎暗示着內心的些許猶豫，但銅管樂號角般的吹奏重新喚起了對於勝利的渴望。這一主題的用法在之後的劇情中有所變化，它在每次大戰前都會響起，幾乎成了戰鬥必奏曲。

“獸人主題”的第一次出現是在影片第75分鐘左右，白袍巫師薩魯曼投靠了邪惡的君主索倫，正在艾辛格用黑魔法生產一支強大的獸人部隊。打擊樂配合銅管有力的吹奏，恰當地表現出獸人邪惡而又執拗的特點。在之後的劇情中，只要有獸人部隊出場的地方，這一主題就會出現 ^[9]  。

在主題曲部分，霍華德·肖想要以凱爾特樂風來豐潤影片所需的悲壯和英雄色彩，於是請恩雅來豐富古典樂神秘、柔美、威武、哀悽的音質。《May It Be》虔誠地為英雄祝禱，為震撼人心的英雄樂章平添幾許柔情。為《May it be》伴唱的是夜鶯-珍愛女子樂團（Cherish The Ladies） ^[11-12]  。

專輯封底及內頁(4張)

在原聲專輯《指環王：護戒使者》裏，霍華德·肖糅合交響樂與歌劇手法表現遠古時代精靈族與鬼魅族的歌聲，並廣泛採擷非洲、印度、居爾特等地的民族音樂素材精心醖釀，以神聖壯闊的大合唱揭開這段冒險傳奇史詩。同時以愛爾蘭風格的音樂來為影片所需的傳奇色彩潤色 ^[13]  。《指環王：護戒使者》的配樂是霍華德·肖具有里程碑意義的作品。擅長驚悚題材的霍華德·肖以洶湧澎湃而又敏鋭細膩的音樂將這部史詩鉅製的魔幻氛圍成功地表現出來，使自己一夜間載譽而歸 ^[9]  。

主題曲《May It Be》中磅礴渾厚的聲音，配合着大氣凜然的場面，管風琴的渲染使得整首曲子充滿神秘而又神聖的味道，觸動靈魂。恩雅的歌聲彷彿一束射向黑暗的光芒，照亮了荊棘密佈的前程。探險的路上，不必畏懼，不必膽怯，跟着光芒努力前行，黑暗的隧道那頭，一定會有黎明的曙光等待。恩雅的聲音太有感染力了，瑰麗神秘的聲音把人帶入超現實的空靈美妙世界，四處觸摸到的是純美、安靜、和諧，不知不覺中，一顆心，就感動了，澎湃了，激昂了，而這正是恩雅一貫的唱風，於不動聲色中抵達靈魂深處，彰顯出21世紀音樂鼓舞精神昇華的魔力 ^[14]  。