指環王：王者無敵

專輯封底及內頁(5張)

《指環王：王者無敵》是霍華德·肖為導演彼得·傑克遜的電影作品，《指環王》系列電影的第三部《指環王：王者無敵》製作的影視原聲專輯 ^[6]  。影片改編自約翰·羅納德·瑞爾·托爾金所著同名小説，講述了弗拉多與山姆越來越接近索倫的魔山，而勇敢的國王阿拉貢率領的人類同盟與魔君索倫的最後一戰也拉開了序幕 ^[7]  。

電影原聲專輯《指環王：王者無敵》沿用了《指環王》系列電影前兩部的配樂製作人霍華德·肖。霍華德·肖透過繁複的音樂配器，融合了古典交響樂、聖樂唱詩、輓歌、軍樂進行曲、世界音樂、電子樂、新世紀音樂等不同類型曲式。並特別邀請了安妮·藍妮克絲獻唱片尾主題曲 ^[6]  ，這首歌也是為了紀念已故的新西蘭電影工作者Cameron Duncan的作品 ^[9]  。同時，霍華德·肖還邀請了愛爾蘭長笛演奏者詹姆斯·高威與美國女高音歌手蕾妮·弗萊明分別為專輯中的曲目出演，影片中飾演亞拉岡的維果·莫特森也在專輯中獻聲 ^[6]  。

從《指環王：護戒使者》裏滿懷壯志的英雄情懷，到《指環王：雙塔奇兵》裏力拔山河的對戰氣勢，再到《指環王：王者無敵》的輝煌與安寧和諧，霍華德·肖透完美地雕琢出指環王充滿悲壯、榮耀、奇幻、神聖光芒的冒險傳奇 ^[8]  。《指環王：王者無敵》的配樂仍延續前兩部的主導樂思，但更加精緻考究，並且音樂開始與影片交織、對話 ^[10]  。

魔戒引發了邪惡與望糾纏不息的戰爭，因而讓《指環王：王者無敵》中毀戒之前的大戰成為不朽。影片中交叉的兩條線索在戰爭來臨之時合併，一邊是讓人血脈僨張的古戰場拼殺，一邊是弗羅多在長途踐涉，經過冰與火的歷練之後還要經受誘惑的最後一道考驗。配樂在其中跟隨着鏡頭的每一次巧妙切換，流暢地銜接，在壯闊的場景中支撐起血肉豐滿的內在寓意。

錯位的節奏、工業化的狂暴電子打擊樂隨着半獸人敵軍逼近，電子樂嘈雜的背景與誇張的音效使場面更瘋狂囂張。蒼老的希爾頓國王率領殘兵勉強應戰，絃樂在遠處升起，絃樂有效地控制着緊張氣息，銅管寬闊的音調在絃樂震音中進入，然後是大鈸，女聲安詳的祈福吟唱在間隙處響起。鏡頭切換到奄奄一息的弗羅多和山姆，愛爾蘭的牧笛聲傳來，平靜的曲調在弗羅多內心最複雜洶湧的時刻響起，指環邪惡的光穿過雲層，穿過時間，穿過肉體。另一邊開戰了，合依舊平穩，但堅定無比。在兵荒馬亂中，配樂不時後退，消失，在最混亂時合唱與號角嘹亮響起，昇華了人世的仇恨與苦難。阿拉貢率領綠色的亡靈將士參戰，是電影最激動人心的一幕。同時，指環終於被拋入沸騰的火山岩漿，音樂的轟鳴聲，耳語一般的邪惡的詛咒聲，以誇張的音效來強調指環熔化這一中心情節。之後，一片温暖祥和的中土大地，合唱再次升起，不再作任何情的烘托，只見聖潔與莊嚴。魔戒的主題在陽光下唱歌。

值得注意的是，作曲家以不斷遞進的音樂來高漲戰爭情緒，而在戰爭開始之後音樂退卻，讓位於音效以體現戰場的真實感，在張馳自如的銜接中體現經驗圓熟的控制力。在最為緊張激烈時，反而出現平靜聖潔的合唱，脱離了現實苦難，宛若神光照耀。

哀傷的輓歌《Into The West》，悽美而動人，是影片一個很好的終結 ^{[6]  [9]}  。詹姆斯·高威爵士與女高音歌手蕾妮·弗萊明也為樂曲營造出了美感意境，昇華了雄偉性靈 ^[6]  。