持攝影機的人

烏克蘭敖德薩市，幾十個樂師同台演奏不同的樂器為電影配樂，它們匯聚成協調一致的旋律。在城市裏，幾百萬人共同生活在其中，街上可見形形色色的行人，他們各自有不同的行為動作，店鋪、商場，車水馬龍的交通工具到處都是人。礦場工人正在勞動、工廠的機械不停運轉着，大煙囱冒着煙 ^[2]  。

劇情(4張)

導演吉加·維爾托夫在該片中創造性地使用了大量蒙太奇的手法，實現了其“電影眼”理論的文本表達。維爾托夫強調用“抓拍”的方式捕捉生活的片段，所以該片沒有字幕、演員，也沒有道具、佈景。在該片拍攝過程中，攝影師米凱爾·卡夫曼在拍攝的同時也出現在電影畫面中，首創了“自我暴露”的電影形式，並採用了仰角、特寫、推拉鏡頭等拍攝手法。在該片的後期製作中，維爾托夫首次使用了二次曝光、快進、慢動作、畫面定格、跳躍剪輯、畫面分割等剪輯手法，並製作了一段定格動畫 ^{[2]  [3]}  。

《持攝影機的人》是一部紀實性和多義性的紀錄電影。作為直接體現維爾托夫“電影眼”理論的一部影像作品，其獨特的藝術技巧和美學原則對現代紀錄片的創作依然仍具有較為鮮明的文本化效用。該片對城市生活的展示，讓生活在城市中的人開始審視和關注都市。在現代都市人類學的研究視域中產生一定的文化效用，成為20世紀20年代蘇聯社會主義欣欣向榮建設場面的直接註解，表達了蘇聯對共產主義現代化建設的熱切心態。維爾托夫在影片中將結婚、離婚、出生和死亡剪接在一起，也具有較強的感染力和人文關懷 ^[2]  。（範瑞利評）