拜佔廷藝術

拜占庭藝術指公元4-15世紀以君士坦丁堡（即拜占庭）為中心的拜占庭帝國（即東羅馬帝國）和基督教教會相結合的官方藝術，其目的在與崇拜帝王、宣揚基督教神學。其風格特點是晚期羅馬藝術和中東地區藝術形式相結合，帶有濃郁的東方色彩，拜占庭藝術在教堂建築、聖像畫、鑲嵌畫、壁畫、細密畫及工藝美術等領域都有很大成就。拜占庭藝術到了後期風格傾向於公式化、概念化。1453年土耳其人攻佔君士坦丁堡後，拜占庭藝術的歷史即宣告終結，但其仍為東正教會及信奉東正教的歐洲國家如俄羅斯、希臘、保加利亞等繼續吸收並發展下去。 ^[2] 

公元330年，君士坦丁大帝遷都拜占庭，即今天土耳其的伊斯坦布爾，改稱為君士坦丁堡。羅馬帝國在4世紀分裂為東、西羅馬帝國後，西羅馬帝國仍以羅馬作為都城，東羅馬帝國以君士坦丁堡作為都城，史稱拜占庭帝國。 ^[3]  拜占庭藝術在1000多年的發展中經歷過幾次較大的風格變化。早期拜占庭藝術在一定程度上還保持着西方古典傳統，6世紀時，拜占庭藝術進入了第一盛期，此時的藝術觀念和形式都有所變化，藝術家更多注重表現人物的內在精神體驗，形成了一種獨特的風格。8-9世紀的聖像破壞運動阻礙了藝術的發展，聖像的使用被禁止。843年平息過後，拜占庭藝術發展進入了第二盛期，即馬其頓文藝復興時期。這一時期的藝術創作愈發程式化，對世俗藝術和古典晚期藝術的興趣有所增加。13世紀後半葉到15世紀中葉被稱為拜占庭文藝復興時期，即帕里奧洛加斯時期，也是拜占庭藝術的第三盛期，此時的藝術再次獲得繁榮，藝術風格發生了變化，並影響到意大利及南歐、巴爾幹半島等地區，尤其對俄羅斯產生了較大的影響。 ^[4] 

拜占庭藝術的特點在於注重燦爛的色彩、華麗的裝飾，強調人物精神的表現，炫耀帝國和帝王的威嚴，把帝王表現為基督在塵世的代理人。拜占庭建築是宗教教會的建築，繪畫也大多遵循一定的宗教規則，可以説拜占庭藝術是一種封建帝國統治下的宗教藝術。 ^[5] 

聖索菲亞教堂是早期拜占庭藝術中具有里程碑式意義的建築，是查士丁尼於532-537年在君士坦丁堡所建造的。教堂的主體部分是一個巨大的半圓穹頂，沿用早期基督教公堂式教堂的縱軸佈局，中堂部分空間廣闊，接近方形；大規模採用穹隅穹頂，營造出漂浮的效果，大量窗洞和牆壁上的鑲嵌畫增強了教堂內部的空間效果，是物質結構服務於創造非物質空間的早期基督教建築。 ^[6] 

聖索菲亞大教堂，伊斯坦布爾

拉文納的聖維塔爾教堂內的鑲嵌畫是拜占庭藝術中的代表作，例如《查士丁尼大帝及其侍從》和《西奧多拉皇后及其侍女》兩幅作品描繪了皇家壯麗的行列，人物正面排成一列，比例被拉長，顯得十分輕盈。藝術家採用“非物質化”的處理創造出一種超脱世俗的非自然氣氛。 ^[7] 

《查士丁尼大帝及其侍從》，約547年，鑲嵌畫，拉文納聖維塔萊教堂

在查士丁尼時期，宗教聖像畫為藝術表現提供了另一個焦點。拜占庭藝術現存的許多早期聖像出自埃及西奈山的聖凱瑟琳修道院，如《聖母與聖子在聖徒與天使間升座》，使用多種風格來表現不同的人物類型，是一件引人注目的佳作。 ^[8]  9-11世紀時，在馬其頓王朝的統治下，帝國首次出現了聖像繪畫學校，這所學校不僅製作了大量聖像，裝飾了許多教堂，而且也製作了很多手稿插圖。 ^[9] 

《聖母與聖子在聖徒與天使間升座》，6世紀末，木板蠟畫，68.5×49.2cm，埃及西奈山聖凱瑟琳修道院

象牙雕刻、寶石鑲嵌、金屬雕刻或鑲嵌等工藝品在拜占庭藝術中同樣佔有重要地位，它們多用於教堂，具有象徵意義。拜占庭藝術中少有大型雕塑，小型浮雕、尤其是象牙和金屬製作的浮雕得到了大量生產。例如10世紀末的一件牙雕作品《哈巴維爾三聯板》是一個輕便的象牙神龕，是高級官員隨身攜帶做私人禮拜之用；它有兩面可以開合的側屏，在高度不到25釐米的作品上刻畫了一個宏大的場景。 ^[10] 

《哈巴維爾三聯板》，10世紀末，象牙，24.1×28cm，巴黎盧浮宮