抽象電影

把繪畫和音樂上的抽象主義應用於電影創作的一種非形象化性質的電影。發源於20年代的歐洲先鋒派電影，併成為其主要傾向之一。抽象主義電影是受現代主義藝術的影響出現的，這些現代主義藝術主要是指當時繪畫和詩歌領域盛行的一些諸如達達主義、未來主義、立體主義等。其中貢獻最大的是達達主義，因為抽象主義的靈感來源主要就是達達主義。法國和德國是抽象主義的發源地，但二者卻表現出很大的區別，前者更注重浪漫，後者態度相對認真一些。 ^[1] 

抽象電影有兩大類，一類以攝影影像為基礎來構成抽象圖形。這種影片在攝錄現實中的物象時，興趣不在於它們的含義，而在於它們的形狀和運動形式。一般認為，法國費爾南德·萊謝爾的《機器舞蹈》是第一部這樣的抽象影片。德國瓦爾特·魯特曼的《柏林：大都會交響曲》試圖把抽象性和紀錄性結合起來。其他的代表作品還有匈牙利莫霍里—納吉在20年代拍攝的《光的遊戲》片集，法國歐仁·德斯洛的《機器進行曲》等。傑爾曼·杜拉克拍攝的一些用攝影形象來解釋音樂的影片如《第927號唱片》等，也被歸入這類抽象影片。

另一類是繪製的抽象影片，它又分兩類，一是把畫好的抽象圖形拍攝在膠片上，即動畫式的抽象影片；另一類是把抽象圖形直接畫在膠片上。這類抽象影片的倡導者是德國的4位抽象派畫家：維金·埃格林、漢斯·裏希特、瓦爾特·魯特曼和奧斯卡·費辛格爾。最初埃格林和裏希特合作拍攝“畫卷”影片《垂直—水平交響樂》。後來他們各自獨立活動，作品有埃格林的《對角線交響樂》、裏希特的《節奏21，23和25》、魯特曼的《作品1—4號》和費辛格爾的《絕對電影研究1—12號》。此外，法國的馬賽爾·杜尚的《無生氣的電影》也屬此類。抽象電影在20年代先鋒派電影運動宣告終結後便基本上絕跡。它在五六十年代一度復興。新西蘭的萊恩·拉伊連續製作了直接在膠片上繪畫的影片《彩色的喊叫》、《節奏》和《自由激進者》。美國的邁克爾·斯諾、埃德·埃姆施維勒以及約翰和詹姆斯·惠特尼兄弟等進一步利用現代技術在抽象電影方面做了各種的實驗。