抽象繪畫

抽象繪畫出現於20世紀初，與傳統的寫實繪畫相抗衡，是一種“激變”。抽象繪畫被公正地稱為“20世紀典型的藝術形式”，可是卻沒有人斷言它屬於普及的藝術形式。對於廣大羣眾來説，它仍然像是喜瑪拉雅山——離大家太遠、太高，難於入門而招致誤解。本書是抽象繪畫的專著，對抽象繪畫理論、畫家、作品及創作思想都有嚴謹而細緻的論述。

阿爾森·波里布尼是德國學者。

譯者王端廷，中國藝術研究院美術研究所外國美術研究室主任，研究員。中國藝術研究院研究生院美術系教授，研究生導師。《美術觀察》雜誌編委。歐美同學會會員。中國美術家協會會員。長期從事西方美術史研究。

代序

我們能講述不可言喻的事物，讀懂不可理解的東西嗎？

悖論

不可理解性

難以理解的僅僅只有抽象繪畫嗎？

一些規則和解釋

人們該怎樣觀看抽象繪畫呢？

第一幅抽象繪畫

抽象，非具象，絕對，具體，無定形繪畫

抽象繪畫一直通過某種形式存在着

沒有簡明易懂的描繪，仍有創造的餘地

具象—非具象

什麼是“客觀的”？

反對具象的論據

背離虛假的現實 ^[1]