房君

畫面簡潔卻有重點，更有組織，他的畫是一種有異於時下審美觀照的，更多注重對畫面本體語言的追述和挖掘。

房君的作品給我的第一印象；是筆墨經營十分巧妙，意境高古，又有豐厚的現代筆墨元素，唯美雅緻。正如阿恩海姆所説：“簡化並非複雜的對立，而是無限豐富的掌握。”畫面簡潔卻有重點，更有組織，他的畫是一種有異於時下審美觀照的，更多注重對畫面本體語言的追述和挖掘。而非對傳統模式語言的因襲，正因如此，房君的畫愈發生動和耐人尋味。

房君對筆墨語言駕輕就熟的能力來源於他在山東藝術學院打下堅實的基礎。所以房君用筆極為靈活多變，將畫面本身的點與點，點與線的對比和被表現的物象統一結合起來，並且形成自己的藝術語言。在他的畫作中，令人欣喜的是對傳統的解讀和對自身、對自然的反思和認知，據筆者所瞭解的房君是一位極愛讀書的畫家。應該説，房君的畫作中體現的思想和內涵與他對古典文學的鑽研密不可分。他對山水畫的鐘情來源於自身對山水物象的熱愛與痴迷由此出發去接觸自然、探索與心境相契合的自然來加以描繪，以此借物寫心的過程，追求畫中天人合一的境界，從而達到“暢神”之目的。其“物我兩忘”的道學理想中包含了人類對物質和自然的終極認識和崇高理想。當他在營造自身藝術世界的同時，更要照顧藝術語言和藝術符號的傳承和歸納，這些在房君的筆下還是顯而易見的。我們更多地認識到他通過藝術符號的創造上溯到宋元時期的先賢那裏尋找滋養和靈感。給時下紛繁的藝術世界注入一股新鮮的血液，這給我們很多啓示，藝術家只有真誠面對生活，真切去描繪物象，才能夠深入觀者之心，給予觀者一種美的感受和體驗。

藝術的質是一個認識自我反思自我，反思自然的過程，在這個過程中，隨着認識的逐漸深刻會超越自我，從而形成新的藝術語言。形成新語言決非易事，此點須從純化個人開始入手，以畫作為例，遠處描寫崇山峻嶺，中部描繪散錯房屋，前景有幾株古樹，好似刺入雲天之箭一般，富於天趣，此幾株樹木沿坡而植，樹下山石留下一片青苔，十分靜謐，林上為巖，山腳入水，重沙疊諸逶迤而進，遠近層次分明，丘壑只三層，極稠密，開爽、幽深、秀茸之效，以沙諸為畫面空隙，收到實中帶虛的藝術效果。整個畫面清靜貞正，墨色富於變化且融為一體，甚是巧妙之極。這種忘我之餘更是澄懷觀道的新理解。我們欣喜地看到房君在感受生活的基礎上以意寫心，即在物與我的關係上，揭示着中國山水的內在神韻。

讀房君的畫如飲清茶，如聽仙樂。想必大家也會有同感吧！

吉林大學藝術學院院長 碩士研究生導師 類維順

己丑孟夏記於長春