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戴倫·海斯

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戴倫·海斯(Darren Hayes),1972年5月8日出生於澳大利亞的布里斯班,澳大利亞男歌手、詞曲作者。
1994年,與吉他手兼鍵盤手丹尼爾·瓊斯組成了野人花園組合。1997年,發行了在野人花園時期的首張專輯《Savage Garden》,該專輯在全球的銷量達到了1100萬張,併為他們獲得了澳洲音樂獎的10個獎項,創造了該獎的得獎記錄;同時,專輯中的抒情歌曲《Truly Madly Deeply》成為美國公告牌的冠軍單曲,並在排行榜上停留了123周。1999年,推出了在野人花園時期的第二張專輯《Affirmation》 [13]  。2000年,在悉尼奧運會的閉幕式上進行表演,並於同年和男高音歌者帕瓦羅蒂合作演出。2001年,野人花園宣告解散 [1] 
2002年,單飛後的戴倫·海斯發行了首張個人專輯《Spin [2]  ;同年,開啓了第一次個人巡迴演唱會 [3]  。2004年,發行專輯《The Tension And The Spark》,與其早期作品有了明顯的區別 [4]  。2007年,推出專輯《This Delicate Thing We’ve Made》,該專輯以“時空旅行”的主題回到了20世紀80年代 [5]  。2011年,推出專輯《Secret Codes and Battleships》 [6]  。2013年開始,轉向了即興喜劇的學習與演出。
中文名
戴倫·海斯
外文名
Darren Stanley Hayes
別    名
Daz(暱稱)
國    籍
澳大利亞
出生地
澳大利亞布里斯班
出生日期
1972年05月08日
星    座
金牛座
身    高
178 cm
職    業
歌手
經紀公司
Powdered Sugar
代表作品
I Miss you
Dublin Sky
I Knew I Loved You
主要成就
1997澳洲音樂獎10項獎

戴倫·海斯早年經歷

1972年5月8日,戴倫·海斯出生於澳大利亞的布里斯班,是家中三個孩子中最小的一個。在走向音樂道路前,戴倫在大學期間學習新聞,然後轉到早期兒童教育。他在幼兒園當了一年的助教,並在野人花園推出首支單曲《I Want You》mv的那天辭職 [13] 

戴倫·海斯演藝經歷

戴倫·海斯樂隊時期

1994年,戴倫·海斯與丹尼爾·瓊斯在澳大利亞的布里斯班成立了野人花園組合。1996年,首發推出的歌曲《I Want You》使他們受到關注,成為該年度澳大利亞的暢銷單曲;此外,該曲於次年獲得獲得美國公告牌100強單曲榜第四名 [7] 
野人花園時期的戴倫·海斯 野人花園時期的戴倫·海斯
1997年,推出了樂隊的首張同名專輯《Savage Garden》,該專輯於同年獲得了澳洲音樂獎“年度專輯”“年度最佳單曲”“最佳組合”“最佳獨立發行物”“最受歡迎發行”“年度音樂工程”“年度製作”“最具突破藝人”“最高銷量單曲”“年度單曲”共計10個獎項 [8] 
1998年,樂隊的《Truly Madly Deeply》在公告牌100強單曲榜中連續14周位居榜首 [9-10]  ,該曲在排行榜上停留了123周 [13]  ;同年,發行單曲《The Animal Song》,該曲於次年獲得澳洲音樂獎“最受歡迎發行”獎,以及“最佳銷量單曲”提名 [11] 
1999年11月,推出了在樂隊時期的第二張專輯《Affirmation》,該專輯在上市三週內達到200萬張銷量 [1]  ;同年,入圍全英音樂獎“國際最具突破藝人”;此外,該專輯中的《I Knew I Loved You》在公告牌100強單曲榜中連續4周位居榜首 [9]  ,並於次年獲得美國公告牌音樂獎“最佳成人當代音樂錄影帶獎”;同年,開始住在舊金山 [13] 
2000年,在悉尼奧運會上進行表演 [13]  ;6月,戴倫和男高音歌者帕瓦羅蒂在其慈善音樂會“帕瓦羅蒂和他的朋友們”中演唱了《我的太陽》 [10]  ;7月,在美國舉行的“Affirmation Tour”巡演引起關注 [1] 
2001年,樂隊入圍全英音樂獎“年度最佳國際組合”;同年,樂隊宣佈解散 [1] 

戴倫·海斯單飛時期

2002年3月22日,戴倫發行了首張個人專輯《Spin》(心靈節奏),該專輯請到野人花園時期的唱片製作人Walter A [2]  ;9月,開啓了個人的第一次巡迴演唱會,該系列演唱會從戴倫的故鄉澳大利亞開始,走訪歐洲、亞洲許多國家,並橫跨大西洋到南美洲的墨西哥,時間持續至11月底 [3] 
2004年12月20日,發行了第二張個人專輯《The Tension And The Spark》(一觸即發),該專輯的大部分作品是在備有先進錄音設備的卧室完成,並與戴倫早期的音樂作品具有明顯區別 [4] 
2007年,推出專輯《This Delicate Thing We’ve Made》,該專輯具有輕鬆歡愉的氣氛,以“時空旅行”的主題回到了20世紀80年代 [5] 
2011年,發行了第四張個人專輯《Secret Codes and Battleships》,並於11月位列英國流行音樂專輯榜第29名 [6] 
2013年,在倫敦生活了10年之後,他搬到了洛杉磯,中斷了音樂的學習;同時,在即興表演學校“The Groundlings”開始學習即興素描喜劇。他曾在IO West喜劇中心、第二城喜劇團、伯克利大學、The Groundlings劇場和破舊的好萊塢酒吧等不同舞台上表演過小品、即興表演和音樂喜劇;並參與創作、製作了126集喜劇電影評論廣播“我們花錢就是為了看這個” [13] 

戴倫·海斯個人生活

感情生活
戴倫與理查德 戴倫與理查德
2004年,戴倫搬到英國,遇到了編劇兼導演理查德·卡倫(Richard Cullen),兩人於2005年舉辦了一場私人婚禮。隨後在2006年獲得了法律承認的夫妻關係。2012年,他們和養的狗Huxley永久居住在了美國洛杉磯。2013年7月15日,由於加州婚姻平等的改變,戴倫再次與他的丈夫理查德結婚(嚴格來説是第三次) [12-13] 

戴倫·海斯主要作品

戴倫·海斯音樂專輯

    • Secret codes and battleships
      2011-10-21
    • We are smug
      2009-05-08
    • This delicate thing we've made
      2007-08
    • The Tension and the Spark
      2004-09
    • Spin
      2002-03
    • Truly Madly Completely: The Best of Savage Garden
      2005-11-22
    • 1999
    • 1997

戴倫·海斯音樂單曲

歌曲名稱 歌曲風格發行時間
Insatiable 放克/靈歌/R&B / 2002
I Miss You - 2002-8-9
Darkness - 2005-3-15
On the Verge of Something Wonderful - 2007
Talk Talk Talk 流行 2011

戴倫·海斯獲獎記錄

音樂類
  • 1997    澳洲音樂獎-年度專輯[8]     (獲獎)    
  • 1997    澳洲音樂獎-年度最佳單曲[8]      To The Moon & Back    (獲獎)    
  • 1997     澳洲音樂獎-最佳組合[8]     野人花園    (獲獎)    
  • 1997    澳洲音樂獎-最佳獨立發行物[8]     (獲獎)    
  • 1997    澳洲音樂獎-最受歡迎發行[8]      To The Moon & Back    (獲獎)    
  • 1997    澳洲音樂獎-年度音樂工程[8]     Savage Garden    (獲獎)    
  • 1997    澳洲音樂獎-年度製作[8]     (獲獎)    
  • 1997    澳洲音樂獎-最具突破藝人[8]     (獲獎)    
  • 1997    澳洲音樂獎-最高銷量單曲[8]      Truly Madly Deeply    (獲獎)    
  • 1997    澳洲音樂獎-年度單曲[8]      Truly Madly Deeply    (獲獎)    
  • 1999     澳洲音樂獎-最受歡迎發行[14]     The Animal Song    (獲獎)    
  • 1999    澳洲音樂獎-最高銷量單曲[14]     The Animal Song    (提名)    
  • 1999     全英音樂獎-國際最具突破藝人    (提名)    
  • 2001     全英音樂獎-年度最佳國際組合    (提名)    
  • 2000    美國公告牌音樂獎-最佳成人當代音樂錄影帶獎[10]     I Knew I Loved You    (獲獎)    

戴倫·海斯人物評價

戴倫·海斯有着一雙令人難以置信的深藍色眼睛以及優雅紳士的性格。作為戴倫單飛後的首張個人專輯,《Spin》大部分構建於快節奏的電子流行音符,卻完全沒有迎合舞池音樂的意圖,而是偏於感人肺腑的自我質疑和審視。不過專輯中為數不多的以純愛為主題的歌曲,還是為這張專輯帶來了希望。在2007年發行的第三張專輯《This Delicate Thing We’ve Made》中,首次顯現出他找回愛的力量的振奮感覺。專輯有一種數碼時代音樂難以找回的温暖和美,音樂中心瀰漫着一種“時空旅行”主題回到80年代 [5]  (揚子晚報評)
參考資料
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