戲曲劇作法教程

由學校系統施教而有別於傳統師徒相授的新型藝術教育，在我國肇始於晚清的新式學堂。而進入民國後於1918年設立的國立北京美術學校，則可被視為中國專業藝術教育發軔的標誌。時至1927年於杭州設立國立藝術院，1928年於上海設立國立音樂院，中國的專業藝術教育始初具雛形。但在20世紀的上半葉，中國的專業藝術教育發情一直處在艱難跋涉之中。 ^[1] 

書評

這本《戲曲劇作法教程》，是應戲曲編劇課之需而編寫的一部技能訓練型的專業教材。教材內容依據由淺入深、由局部到整體、由單一技能到綜合運用的訓練次序編排。其理論方面，僅限於與劇作技法相關聯的範疇、定義、原則、方法的界定和闡釋；技能方面按初學者一般需要而設定。

緒論

第一章 語言基礎

第一節 轍韻與平仄

一 轍韻及“合轍押韻”

二 方言方音及劇種轍韻

三 押韻、選轍及平仄關係

第二節 腔體、格式與格律

一 腔調與情感，板式與情緒節奏

二 “板式變化”體（“板腔體”）句式結構

三 “曲牌聯套”體填詞格律

第三節 散白與詩白

一 散白

二 詩白

第二章 語言藝術

第一節 語言方法

一 虛實相生

二 形神兼備

三 雅俗相宜

第二節 語言意藴

一 情景交融

二 動靜和諧

第三章 人物塑造

第一節 行當與人物

一 行當的性格表現

二 行當的演技範式

第二節 藝術手段與人物刻畫

一 唱、念、做、打各自突出的表意特長

二 唱、念、做、打在人物刻畫中的運用

第四章 劇本結構

第一節 行當運用

一 定調

二 搭配

三 突破

第二節 場子設計

一 場次劃分

二 場子安排

第三節 技術安排

一 唱唸安排

二 做打配置

第五章 劇作要領

第一節 情境

一 人物活動的時空環境

二 影響人物的具體事件

三 有定性的人物關係

第二節 意境

一 由人物抒情構成的意境

二 從劇情安排中產生的意境

第三節 意象

一 人物與意象

二 劇情與意象

三 環境與意象

第六章 劇目類型

第一節 摺子戲、整本戲與大戲、小戲

第二節 唱工戲、做工戲和武打戲

第三節 劇目與劇種特色

第七章 舞台提示

第一節 舞台提示語的內容與作用

一 舞台提示語的內容

二 舞台提示語的作用

第二節 舞台提示語的撰寫要求

一 舞台提示語必須具有明確性

二 舞台提示語必須具有可行性

三 舞台提示語表達要精煉

第三節 舞台提示語的樣式

一 “科”、“介”式提示語

二 “科”、“介”用語的具體化

三 全方位的提示語

四 具體描述型的提示語

第八章 整理改編

第一節 旨趣與方略

一 立意、側重

二 調查“摸底”

第二節 方法與技巧

一 修改戲詞

二 調整結構

三 增刪情節

四 修飾人物形象

第三節 幅度與力度

附錄 主要參考書目

後記 ^[2]