我只能為你畫一張小卡片

2002年幾米戰勝了自身病痛和恐懼。恢復了健康的作者，在保有原先敏感的觸覺基礎上，作品也一掃以前的感傷凝重的色彩變得輕快起來。畫面從冷色調走向多彩、精緻，呈現出“超現實主義”“魔幻主義”的特點，更具有視覺欣賞力；從內容和形式上都呈現出一種鮮明的節奏感和音樂性。《我只能為你畫一張小卡片》就是這一時期的作品。 ^[3] 

2002年創作的《我只能為你畫一張小卡片》，這是幾米繪本創作中文字相對比重較多的一部作品。每一頁都以信件式較大篇幅的內心獨白出現，就彷彿是午夜廣播節目中伴着悠揚背景音樂的DJ按照聽眾要求以慵懶氣質的聲線播報出來的一段段祝福詩篇或者低訴聽眾內心深處的迷茫，每段故事的主角和傾訴對象都跳躍的變化出不同樂章。

每個人都有送卡片的經驗，但常常是卡片打開了，卻不知道要寫什麼，想説的話很多，千頭萬緒，最後只好寫：“祝你幸福”“身體健康”“萬事如意”……這樣的祝福語平淡得讓人連卡片都懶得寄。但是，我只能為你畫一張小卡片，除此之外，我還能做些什麼呢？這是幾米創作的初衷，卡片雖小，卻承載着各種或深沉或稚嫩的情誼，在卡片中勇敢的説出心裏話，懷着誠摯的心蓋下郵戳放飛心聲。

繪本的目錄就是每一張卡片的收取者，有具象的傾訴對象，如“親愛的張老師”“親愛的蘋果”“親愛的鱷魚”；也有抽象的心靈寄託，如“親愛的青春”“親愛的白雲”等。通過書寫卡片這種現實感的手段，配合“書寫者”心情的場景畫面，看似絮叨卻滿幻想和真誠。 ^[3] 

幾米，繪本作家，文化大學美術系畢業，1998年首度發表了《森林裏的秘密》和《微笑的魚》，之後陸續完成《向左走．向右走》、《月亮忘記了》、《地下鐵》等多部知名作品，展現出驚人的創作力和多變的敍事風格，在出版市場興起一股繪本創作風潮，並延伸到了電影、舞台劇與動畫等不同藝術文化領域。學界和媒體多次以“幾米現象”為主題分析評論。2003年入選Studio Voice雜誌亞洲最有創意的五十五人之一。2007年入選Discovery《台灣人物志II》六大代表人物。 ^[4]