中國夢之聲·我們的歌

華語樂壇正在經歷內容爆炸的年代。然而年代跨度讓華語樂壇形成一道無形的分水嶺，價值金曲逐漸消彌在大眾視野，現代音樂無法突破時代考驗，華語樂壇面臨着無人重視代際共融的價值溢出的局面。

東方衞視用《中國夢之聲·我們的歌》為華語音樂代際架起了溝通橋樑，打破代際，做起了經典金曲的“時光保鮮機 ^[3]  ”。

《中國夢之聲·我們的歌》是東方衞視音樂IP“中國夢之聲”在音樂綜藝上的又一創新，節目打出“代際潮音競演”的概念，分別請來“前輩歌手”和“新聲歌手”代表。兩代歌手通過盲選配對的方式，組隊改編經典歌曲。節目中，前輩歌手和新聲歌手彼此都不知道對方的身份，盲選環節，前輩歌手用變聲話筒説話隱藏身份，新聲歌手需要通過才藝展示來獲得前輩的青睞 ^[4]  。兩代歌手在不知對方身份情況下合唱同一首歌，“聽歌識人”完成互選，並在組隊競演、對抗踢館選手中不斷挑戰音樂進階，共赴巔峯對決 ^[1]  。

節目主舞台(3張)

舞台整體設計以圓形和線條打造現代化效果，主視覺造型為一個巨大的“頭戴式耳機”，搭建上以寬屏形式在耳機中部豎起屏障，形成紅藍原色的碰撞線，打造“互為盲區”的榜樣、新聲專屬通道，為盲選配對的形式提供保障。在不斷打破空間關係保障盲選配對模式的情況下，耳殼部分用“聲音”迴歸本質追求，由內而外逐步擴大的的圓環設計形成擴散式的感覺，其中發散聲音波形圖作為榜樣、新聲通道的鏈接，並且輸出、環繞整個觀眾席，隱喻着榜樣歌手和新聲歌手從耳殼中傳遞出金曲的聲音，是代際溝通的敲門磚，是對音樂執着追求的情感傳遞，也是讓聲音叫醒耳朵的典型範例。“頭戴式耳機”的通道構建實現“聽歌識人”訴求，依託節目Slogan“我們的歌，唱出青春樣”，傳遞“YOUNG FOREVER”理念，節目打造“Y”字形的舞台，並在中央設立“Y”字形的話筒架承放兩代歌手的話筒，從榜樣歌手和新聲歌手的話筒中傳遞出歌曲的青春樣。“Y”是兩代歌手的風格融合和再創，傳達着聲音的匯聚與交流 ^[5]  。

該節目的盲選配對模式也是助推華語音樂代際融合的一大特點所在，歌手們完全依靠“聽歌識人”來選擇合唱搭檔，這就意味着節目迴歸音樂本質的同時，觀眾也能以最剖白的視角感受不同音樂類型碰撞之下創造出的極富戲劇性和創造力的音樂舞台。極具挑戰性的賽制規則帶來的不僅是考驗和挑戰，更多角度呈現出榜樣歌手對類型音樂的全新嘗試和新聲歌手自我風格的凝練。兩代歌手對音樂的不同理解也將在碰撞融合中為觀眾展現華語音樂的不同剖面，讓華語音樂迸發全新光彩 ^[1]  。

該節目通過兩代藝人的合作，旨在重塑華語樂壇金曲價值，而榜樣藝人的音樂精神也將助力新聲藝人靈感迸發，催生出更多現象級歌曲，讓華語音樂和華語歌手保持青春感，唱出青春樣 ^[6]  。

《中國夢之聲·我們的歌》最大的特點在於其首創的跨代際音樂合唱模式，且它擁有獨一無二的破圈性。這樣的節目模式下，前輩歌手身上的藝德、藝能和藝商將在年輕歌手身上得到傳承和發揚，樂壇前輩也能夠從年輕歌手帶來的音樂潮流元素中汲取靈感，豐富他們的藝術表現手法。同時它的模式也帶來了期待，經由《中國夢之聲·我們的歌》助力，華語樂壇可能會譜寫新的音樂傳奇，締造全新的破圈現象 ^[7]  。

注：以上為部分創作人員名單，全部名單請查看每期節目片尾字幕。參考資料 ^[8] 

注：以上為部分創作人員名單，全部名單請查看每期節目片尾字幕。參考資料 ^[17] 

注：以上為部分創作人員名單，全部名單請查看每期節目片尾字幕。參考資料 ^[27] 

注：以上為部分創作人員名單，全部名單請查看每期節目片尾字幕。參考資料 ^[26] 

注：以上為部分創作人員名單，全部名單請查看每期節目片尾字幕。參考資料 ^[34] 

請查閲詞條：《中國夢之聲·我們的歌第一季》節目列表目錄。

請查閲詞條：《中國夢之聲·我們的歌第二季》節目列表目錄。

請查閲詞條：《中國夢之聲·我們的歌第三季》節目列表目錄。

請查閲詞條：《中國夢之聲·我們的歌第四季》節目列表目錄。

請查閲詞條：《中國夢之聲·我們的歌第五季》節目列表目錄。

參考資料 ^[7] 

參考資料 ^[9-11] 

參考資料 ^[28-30] 

參考資料 ^[31-32] 

參考資料 ^[33] 

2019年10月16日，《中國夢之聲·我們的歌》首發概念海報，並定檔於2019年10月27日21點檔開播；21日，《中國夢之聲·我們的歌》主視覺海報亮相，並官宣了A組歌手有費玉清、李克勤、羅琦、任賢齊、許魏洲、劉宇寧、周深、王琳凱 ^[3]  ；28日，該節目在無錫開播發佈會上正式官宣了B組歌手的陣容，分別是那英、周華健、蔡健雅、黃凱芹、肖戰、阿雲嘎、李紫婷、蔣一僑 ^[4]  。

2022年8月上旬，該節目西班牙語模式版本開始搭台、錄製，並預計於年內在西班牙國家電視台（RTVE）播出 ^[19]  。

參考資料 ^{[6]  [9]  [18]  [20]  [23]} 

《中國夢之聲·我們的歌》是東方衞視音樂IP“中國夢之聲”在音樂領域上的又一突破。該節目首度將對華語音樂代際問題的探討放到大眾視野，打造了“代際潮音競演”綜藝節目。《中國夢之聲·我們的歌》邀請代表華語樂壇經典的前輩歌手與象徵華語音樂未來的新聲歌手同台合作、競演，通過盲選配對、組隊改編金曲等迴歸音樂本質的方式賦予金曲全新生命力，推動老一輩歌手精神傳承，從而傳遞出“我們的歌，唱出青春樣”的積極態度，為華語音樂源源不斷輸送磅礴力量 ^[7]  。（網易娛樂評）

《中國夢之聲·我們的歌第一季》的節目形式，其實並不勝在有多新穎或者多麼的出其不意，而是歌手們在剝去各自光環之後，能夠迴歸到歌唱本身，他們因為一道“牆”而彼此陌生，但因為音樂又彼此熟悉，音樂成了最直接的橋樑，在這其中，弱化了台上台下的概念，舞台歌手觀眾融為一體，沉浸感自然有了 ^[2]  。（澎湃新聞評）

《中國夢之聲·我們的歌第二季》延續了節目第一季華語金曲"時光保鮮機"的一貫水準，第二季節目以情懷金曲戳中觀眾內心。鍾鎮濤與譚詠麟驚喜合作，勾起了幾代人的回憶。久違的合唱舞台、老友間的友情，這份深厚的情誼也打動了無數觀眾。該節目選擇沉澱下腳步，回溯深挖華語金曲的當代價值，為不同年齡層的觀眾架起代際溝通的橋樑，在曲風創新編排、新老歌手代際合作中，舊日金曲誕生全新生命，情懷與初心代代傳承 ^[16]  。（中華網娛樂評）

與注重競技性的綜藝相比，《中國夢之聲·我們的歌第三季》主打代際對話與合作，因而顯得更加平和。某種意義上，它融合了“懷舊”與“潮流”，前輩歌手搭檔新生代歌手，上世紀八九十年代的金曲與流行新歌出現在同一個舞台上。節目中，傳統音樂文化的創新演繹讓人印象深刻。比如大張偉、汪蘇瀧將京韻大鼓、黃梅戲、豫劇等地方曲藝元素與流行音樂相結合，顛覆性改編了《夢醒時分》《我們都有一個家》等歌曲，得到了觀眾們的關注。不僅如此，林子祥和胡夏全新演繹歌曲《成吉思汗》，把聽眾帶入了霸氣豪邁的故事之中；張碧晨與蕭敬騰詮釋的《愛人錯過》，則讓觀眾聽到了新鋭樂隊對愛情的特殊解讀 ^[25]  。（上觀新聞評）

《中國夢之聲·我們的歌》將華語樂壇新老歌手匯聚一堂，讓大家與回憶中那些經典的華語音樂重逢，為經典金曲賦予了“傳承”與“創新”的雙層意義。而《中國夢之聲·我們的歌第四季》以“光陰的故事”作為核心主題，挖掘金曲背後的時代記憶和歌手的人生故事，讓各個年齡層的觀眾都在其中獲得了情感共鳴。節目在延續“盲選配對”基礎上，更是邀請前輩歌手、中生代歌手與新聲歌手同台共唱，使歌手組合產生更多可能性。將耳熟能詳的金曲與令人驚喜的組合互相碰撞，產生無與倫比的化學反應，可以説是節目在模式上的一大創新。從第一季“組合季”、第二季“破圈季”、第三季“擴容季”到第四季“光陰季”，節目一直在“追尋華語音樂初心”的温暖 ^[24]  。（看看新聞評）