我們的主題曲

1996年的順利封后為鄭秀文的歌唱事業呈現出一個新的平台。從前是她努力地追逐着前面的女歌手，而現在自己卻成了別人追逐的目標。1997年上半年，一張冠軍精選《華納超級品音色系列I》熱賣兩個月售出雙白金的成績，還沒等到在IFPI銷量榜中的十大里消失，國語專輯《為你等》就火速出爐成為白金唱片，銷量更勝之前的《值得》。而在一些人的心目中，鄭秀文的稱後純粹是流行的指標和舞台的魅力。因為比起之前的葉倩文、林憶蓮乃至於王菲、彭羚，她的演繹並不是傳統意義上的那種講求盡善盡美的好，而更多的是一種隨性的歌聲中帶出的風情和韻味。於是他們有理由相信，在聽眾口味多變的今天，要不了多久鄭秀文的歌曲就會失去味道，她就會面臨過氣的尷尬。如何鞏固這超羣的人氣並將它再推上一個高峯，成為擺在鄭秀文面前一個非常現實的問題。《我們的主題曲》就是誕生在這樣一個環境中的產物。 ^[1] 

參考資料 ^[2] 

吳國敬+黃偉文+鄭秀文的三角組合第一次合作就帶來了讓人心襟豁然開朗的《我們的主題曲》。就此，吳國敬和黃偉文成功取代了林慕德和李敏，成為鄭秀文最為得力的幕後創作班底，一直到陳輝陽和林夕的組合出現前，他們幾乎就是鄭秀文的流行曲的金字招牌。《我們的主題曲》短短的三分半鐘，又簡潔清爽又蕩氣迴腸，換做氣量小點的女歌手來唱多半都要背過氣去，可她自始至終字字鏗鏘有力地唱進了我的心中。我那時實在不明白這個看上去如此單薄的女子身上到底藴藏着多少能量，可以這麼源源不斷地爆發出來。對歌曲、對事業，都是如此。這首歌成為了當年第一首十大中文金曲，記得大會還特別安排了葉倩文和王菲來為她頒獎。主持人當時的問題很直接，為什麼男歌手得到的歡呼聲總是比女歌手多呢？是啊，那個四大天王鐵幕統治的年代，重男輕女已經成了一個不爭的事實。能夠真正與他們分庭抗禮的女歌手，除了林憶蓮，剩下的三個就全在那個台上。她們是那個時代香港女歌手的中堅力量，在四大天王縱橫頒獎典禮的十年裏，先後撐起了女歌手的半邊天。

黃偉文和鄭秀文在《愛有什麼用》裏，繼續瘋狂宣泄着他們對愛情的疑惑。經過了《愛你愛到殺死你》的洗禮，兩人的合作已經親密無間。在《一夜成名》中，黃偉文為鄭秀文打造了一個夢幻般的舞台。於是鄭秀文“跳進舞影裏，隨同樂聲成為巨星”。電影裏黃偉文為鄭秀文許下的承諾，在歌聲中一一實現。

林夕也為鄭秀文帶來兩首情歌《唉聲嘆氣》和《最後一次》，都是千迴百轉後讓人獨自黯然神傷的好歌。《唉聲嘆氣》中鄭秀文的咬字吐氣相當成熟性感，演繹了一個幾乎在絕望的愛戀中發狂的女子。在當年的第二次紅館個唱中，這段《唉聲嘆氣》+《顏色…氣味》的舞台表演一直被我認為是她最經典的現場演繹之一。這麼多年來，我還是如此迷戀那個在街燈下寂寞獨舞的身影。《最後一次》同樣也是讓人無法割捨。漸漸地我也相信了，等到她在舞台上唱起這首歌的時候，也就是她真正向我們説再見的時候了。

《女人本色》是TVB的經典劇集《陀槍師姐》第一部的主題歌，此後我們和鄭秀文的歌聲有了一個兩年一度的熒幕約定。比起諷世的《小心女人》，《女人本色》多了些政治的色彩，不再只是被動地希望男人能夠真正一心一意地去愛女人，而是鄭重宣告了女人應該主動地爭取自己的地位和利益。《偶遇》也是繼《問我》之後再度翻唱的老歌，充滿了浪漫的詩意，鄭秀文的演繹也很到位。《關心》帶有一種輕快的進行曲風；《情變》和《不過…》則是兩首傷心情歌，都是如此好聽。 ^[1]