我們天上見

演職員表(19張)

這是一個“曉蘭”成長的故事。 曉蘭三歲那年，父親和母親因為政治原因，被送到新疆的勞改農場，一去就是十年。曉蘭從那開始，被年長曉蘭八十歲的姥爺照顧。姥爺是火車司機，在清末民初開始開火車，津浦鐵路剛開通的時候，他開着第一個火車頭從天津來到了曉蘭的家鄉。七十年代的後期，文化大革命還沒有結束，曉蘭因為父母的關係，加上曉蘭姓“蔣”，在學校被同學們欺負，罵曉蘭是“蔣介石”（那個時候最大的階級敵人）“反革命狗崽子”，那會兒上山下鄉運動還沒有結束，城裏的家長都很怕孩子們去農村，想方設法讓孩子學個一技之長，好留在城裏。姥爺也不例外，他把曉蘭送到體操房，想讓曉蘭學學體操，但看到練體操那麼艱苦，又不忍心讓曉蘭練了。可是曉蘭堅持要練，因為有個全國體操冠軍叫蔣紹毅，她也姓蔣，曉蘭希望自己能象她一樣當體操冠軍，從而改變被同學們罵成“蔣介石”的命運。 曉蘭在姥爺的戒尺和關愛下翻着跟頭長大了。 姥爺喜歡蘭花，有一盆在曉蘭出生時買來的蘭花，更是他的最愛。姥爺的朋友告訴他，朱德委員長將會路過曉蘭的家鄉，朱委員長最喜歡蘭花，他建議姥爺把最好的蘭花擺在車站，如果能讓朱委員長看到姥爺養的蘭花，曉蘭的爸爸媽媽就能從新疆回來了。曉蘭為了讓蘭花長好，讓爸媽早點回來，把姥爺讓曉蘭喝的麥乳精澆到了花裏。 在學校，曉蘭的命運並沒有改變，同學們依然罵曉蘭“蔣介石”“反革命狗崽子”，在體操房，曉蘭又因為長得高，爆發力不夠而一直是業餘的隊員。大家發體操服，體操鞋，曉蘭就沒有，教練教其他的正式隊員，就是不教曉蘭。曉蘭拉着姥爺去買體操服，可是商店不賣，只有游泳衣，姥爺買回來游泳衣，幫曉蘭加了兩個袖子，又被隊員們諷刺，被學校的同學挖苦。 曉蘭想離開這個地方去找遠方的爸爸媽媽，夜裏，曉蘭悄悄地從牀上爬起來，爬到一列停着的貨車上，貨車突然開動，曉蘭被帶走了。在一個小火車站，姥爺找到了曉蘭，姥爺開着火車把曉蘭帶回了家。他把他一生的鐵路徽章拿給曉蘭看，從滿清政府的到解放後的，他説他這輩子最大的願望就是能坐上內燃機車。 姥爺一直模仿爸媽的語氣往家裏來信，為了安撫曉蘭，讓曉蘭別再去找爸媽，他又模仿他們的語氣寫信來要曉蘭聽話，並獎勵曉蘭兩個哈密瓜。姥爺託火車司機從新疆買了兩個哈密瓜回來，切開分送給左鄰右舍，最後姥爺遞給曉蘭一個籃子，讓曉蘭送一丫兒哈密瓜給體操教練，讓她能好好教曉蘭，曉蘭就能成為蔣紹毅第二。曉蘭沒有聽從姥爺的安排，自己躲到一個角落裏，悄悄地把送教練的瓜吃掉了。從此曉蘭就再也沒有去過體操房，但是曉蘭沒有告訴姥爺，曉蘭還依然翻着跟頭給他看，給鄰居們看，翻着翻着，曉蘭初潮了。 鄰居家的一個下放農村的姐姐小翠，在山區，因為山體滑坡而遇難。在火葬廠，曉蘭看到了她在焚燒爐裏被焚燒的樣子，一個活生生的生命，就這樣沒了，讓幼年的曉蘭對死亡產生了巨大的恐懼，曉蘭夢見自己的牙全都掉光了，並墜入深淵。惡夢醒來，曉蘭走到姥爺的牀前，用手試探着他的鼻息，曉蘭第一次開始害怕姥爺離開自己。曉蘭問姥爺，人死了會去哪兒？姥爺説：好人到天上，壞人到地下。曉蘭問姥爺曉蘭是好人是壞人？姥爺説：多幫人做好事，不講假話就是好人。 曉蘭們一直等待着來曉蘭們這兒的朱委員長去世了，那盆被曉蘭澆了麥乳精的蘭花也死掉了，爸媽回來的希望又破滅了。姥爺病倒了，醫生説他太老了，全身的器官都衰竭了，只有心臟還不肯放棄。曉蘭想那是因為曉蘭吧，爸媽不回來，他不放心把曉蘭一個人留在這兒。 曉蘭突然間長大了，曉蘭笨拙的用所有姥爺照顧曉蘭的辦法來照顧着姥爺。為了讓姥爺高興，為了讓姥爺的病早點好，曉蘭在那盆死了蘭花後面開始畫蘭花，畫着畫着，曉蘭把滿屋子都畫上了蘭花。終於有一天，爸媽來信了，在讀信給姥爺聽的時候，曉蘭發現了姥爺的秘密，姥爺模仿着爸媽給曉蘭們寫了滿滿一盒子的信。 姥爺看着曉蘭在他為曉蘭做的槓子上翻着跟頭慢慢地合上了眼睛。 墓地，曉蘭一邊把姥爺一生的鐵路徽章一個個地別在他的胸前，一邊把曉蘭瞞着姥爺的兩件事情也告訴了他：哈密瓜和蘭花。曉蘭希望做個好人，將來能跟姥爺在天上相見

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演職員表參考資料來源 ^[2] 

角色介紹參考資料來源 ^[1] 

該片雖然是蔣雯麗的導演處女作，在導演技巧上還有青澀之處，但勝在故事真情實感、清新細膩，而且整部影片的攝影和美術都非常講究。少量的電影特效在節制使用的同時，也恰到好處，為電影整體加分不少。不過作為一部在敍事上沒什麼野心的電影處女作，該片雖然在故事結構上採取了私人化的講述方式，但對於潛在觀眾來説，也沒什麼可挑剔的──國內電影市場已經開始細分化，肯定有足夠的觀眾喜歡這種風格。作為一部走私人化敍事路線的電影，能夠感動這部分觀眾就足夠了。該片中最出色的表演來自老演員朱旭。對於已經八十多歲的朱旭老爺子來説，他的出現就足以為該片注入靈魂。也許正是到了這樣的年紀，朱旭在片中的表演已經做到了不動聲色中就能打動觀眾內心最柔軟的角落。只要對那個年代有着共同記憶的觀眾，只要對那種家庭親情有着足夠體驗的觀眾，就會被朱旭老師的表演所打動，可以説朱旭是支撐起該片情感基調的關鍵所在 ^[6]  。（《新京報》評）

劇情不多談，如果這個影片真的可以讓觀眾感動，回憶起那些老照片似的日子，產生打個電話，回家看看的慾望，那麼它的人文關懷的意義也就足夠了。首先，影片的基調是藍色的，這樣不但在視覺上有一些陰冷和潮濕的感覺，此外也符合了影片中多雨天氣的大背景，藍色的憂鬱和傷感伴隨着小蘭的成長，也讓觀眾身陷其中，感同身受。另外是影片紀錄片似的拍攝方式，其中有很多的長鏡頭以及大場景，移動速度也比較慢，儘管有些悶，但還是非常符合影片主題的，這大概要歸功於林良忠的掌鏡功底。看着片子，有時候會突然想起金基德的《弓》，男和女，老和幼的對比就是這麼富有戲劇張力，如果説《弓》是部隱喻頗多的神話故事，那麼《我們天上見》就是一部略帶傷感的清新散文，各有千秋，各有亮點。沒事兒的話，看看這部電影吧，也許會讓大家在這個喧囂的都市裏回憶起千里之外的兒時故事 ^[7]  。（《大河報》評）