成忠臣

^[3]  成忠臣是當今畫壇的代表畫家之一。與劉國松、周韶華被譽為現代水墨畫領域的開路先鋒和標誌性人物。 ^[3]  他是畫壇上有意義的畫家，他是不步別人後塵而另闢蹊徑、拓展視覺藝術感受的人物。他對中國古典文化精神的尋繹與再構，具有東方宇宙色彩的藝術視角，以及在現代水墨畫實踐中對中西藝術語言的融通，使他具有打通傳統與現代、東方與西方的膽魄和能力。這些實踐讓他成功的完成了中國現代水墨的時代性轉換，同時也讓他借現代水墨語言提示出中國美術獨特的現代性經驗與道路。

成忠臣1964年出生在膠東半島的大海之濱，正是驚濤洶湧的大海景象，給予了他寬廣的心胸和深沉的思想，才使他在現代水墨畫創作的形式語言、風格形態至思想觀念上獲得新的拓展，而成為具有革新意識的水墨大家。

他遙接遠古，繼承歷代傳統文化，又用現代人的眼光和思維中西融合，站在時代的制高點上吞吐八荒、容納百川，推陳出新。他是揹負着歷史重任搏擊勇進的驍將。

成忠臣現為中國現代水墨畫院院長、中國美術家協會會員，中央文史館書畫院研究員、國家一級美術師。 ^[4] 

成忠臣1964年3月生於山東海陽，系當代著名畫家、書法家、美術鑑賞家。在繪畫方面師承葉淺予、劉繼卣、董壽平、於希寧、黑伯龍諸師。從14歲起習書，長期研習顏真卿、蘇東坡、王鐸、鄭板橋、毛澤東。

成忠臣是一位有着獨立思想和個性意識的藝術家。在繪畫觀點上，他認為具象是學畫的手段和掌握技巧，而不是目的。如固守具象這些被人早已畫膩的技巧，只能落入晚清遺民的俗套之中。真正的藝術家不應在具象上固定，應站的更高，站在世界藝術之上。為此，他以全新的藝術思想、探索精神和現代水墨畫風震撼了藝術界，改變了當代中國畫格局，建構了中國畫新時代的座標。他在掌握歷代傳統基礎以及對西方文化的研究，並在實踐體系中加以再釋與重構，最終將其轉換為現代水墨的語言和符號。作為藝術家，成忠臣一直堅持他的觀念，藝術的生命力在於創造，在於有個性，在特色，在於有藝術的獨立性。在借鑑融合西方文化的過程中，如何不失東方文化的光彩，產生新的藝術體系，面對兩種文化撞擊的十字街頭，他找到最佳突破口，並使意志和願望達到了最圓滿的結果。他把中國畫的點線與西方的塊面融合在一起，把中國畫構圖的運動節奏與西方的現代結構融合，突破舊的格式和規範。使他的作品形成了特有的吞吐宇宙、牢籠古今的風範。 ^[5] 

自由尺度想象中國

所謂“自由的尺度”就是對現代水墨的藝術構成及美學思想給予重新的詮釋。

在藝術全球化的今天，將中國傳統畫在保留最基礎底線的前提下賦予文脈於現時代傳承，使藝術家在有效的規範下去創作。從哲學意義上講，所謂現代水墨，即是通過一種媒介，將傳統進行當代性轉換，將人的靈魂或精神引領到一種呈現禪境，道和天人合一的境界，通過專注於作品所引發的冥想境界，產生一種無限的自由空間。這是一種忘我的智者遊戲，也是真正的藝術。那些沒有禪悟和當代哲學知識的人是絕對不可能理解的，也談不上去創作當代水墨。傳統的中國畫沿襲了幾千年，陳陳相因的傳承造成了程式化的陋習，大多藝術家總是執著於所學的筆墨程式，所學的造型訓練之技巧，這種只有傳統而沒有個性的藝術是偽藝術，是工匠的藝術。

真正有個性的藝術家在創作中是追尋真理的過程。真正的藝術追求的是人與萬物一體的自由境界。它是通過水墨展示出人的生命體驗和生活感觸，是自身價值觀，藝術觀的真實寫照。一個藝術家要達到自由的境界就要超越自我。為什麼創作的本身就是參禪悟道的過程？而尺度的自由，實現着水墨創新在取捨過程中的蜕變，尺度的變更又延展出自由的範疇。也就是説，自由與尺度的平衡與否，才能催生出現代水墨新的可能性。

傳統的繪畫要求藝術家對繪畫技巧和筆墨的精到，但那不應是藝術家的追求，那只是手段與形式。老年大學的老太太學個三年五載齊白石、李苦禪的畫學的都很似，但這不是藝術的追求和自由的信仰。從現象學的方法來論，現代水墨是藝術家在繪製時由人和自然共同生成的，是觀者、思者、畫者在創作過程中自然深藏的不在場真理相互開啓的結果。所以説，現代水墨是哲人藝術家的美學課題。在當下藝術全球化大環境下，只有那些勇敢於前行的藝術家才能以非範式的反“前藝術”的形式或方式大膽地否定程式化、大眾化普世的“藝術”，當代大儒成忠臣是這一領域的開路先鋒和標誌性人物。

成忠臣集山水、花鳥、人物、書法及美術理論於一身，他對傳統國畫理解很深，也有較深的功底。他認為中國畫的發展，應探索創新，不能做傳統的衞道士。如一味的抄襲傳統，模仿他人，忽悠觀眾，忽悠買家，去賺得盆滿缽滿，對不起藝術和做人的良心。他認為美術界以傳統為榮，傳統大興其道，是短視和虛榮造成的。是愈演愈烈的霧霾，很可怕，它危害了美術史的進程。一個高瞻遠矚的藝術家是不會被霧霾迷住眼睛的。只有驅散畫壇的霧霾，淨化畫壇的土壤，才是“中國夢”的起航。

和許多成名的藝術家一樣，成忠臣越過了艱辛，是一步一個腳印走出來的。他早年師從葉淺予、劉繼卣、董壽平、於希寧、黑伯龍諸師，在繪畫領域廣泛涉獵，決定了他對具象美學、抽象美學的強烈悟性，從而為他找到了東方與西方之間審美情趣的契合點。作為有超前意識的藝術家，在掌握傳統技巧後，開始向東西方融合方向轉變。他清楚地認識到，一個出色的畫家不能在具象上固定，應站的更高，站在世界藝術之上。也正如此，他建構了自己的藝術語言和符號，確立了自己的學術地位。

作為一個對社會負責任的藝術家，成忠臣認識到一個以藝術為生的人，首先要弄明白藝術是怎麼回事，一個藝術家在社會上的使命是什麼？你與社會、文化之間構成的關係是什麼？作為藝術家，你可以交給社會什麼？藝術不是古人的翻版和二手貨，不是臨摹別人重複自己，藝術要有思想性和獨創性。藝術最有價值的部分是通過作品向社會提供了一種有價值的思維方式以及被連帶出來的新的藝術表達方式。大凡真正的藝術大家的個體命運都要放在整個時代變遷中彌厲、所呈現的不是匠活技藝，而是精神方向的選擇及高度。新的語言及方式是源於有才能的藝術家對所處時代的敏感以對當下文化及環境高出常人的認識，從而對舊有藝術在方法論上的改造。所以説，真正的藝術家是思想型的，是善於把思想轉化為藝術語言的人。只有把思想、情感提煉融入到藝術創作中才是藝術的至高境界。與其説成忠臣是位畫家、書法家、倒不如説他是一個藝術思想家。從具象到抽象，一直貫穿着他的藝術靈魂和生命，他反對中國畫壇上那種幾千年來陳陳相因的臨摹方式，他認為那是迂腐、過時的東西。他主張用新的繪畫結構理念轉變傳統繪畫在創作方面的觀念和認識，這充分説明他在繪畫領域的革命心態。他是極少數能夠跳出美術界各式各樣的小圈子，各類派別，站在人類藝術發展的高峯上來俯視和思考中國繪畫創新發展的大藝術家，他對中國寫意畫的新發展，可以感受到他的責任感和對民族繪畫的新繼承性。他是在以獨具見識、融匯中西的美學理論來相互映發自己的藝術實踐。在他的畫面上可以明顯的感受到他這種超越式的發展，他在一個廣泛的藝術空間範圍裏實踐着他的藝術空間構成，追求着感性化和自我意識的理想化探索及對自由尺度的平衡。可以説縈繞在他大腦裏是一種高度的概括和一種高度的單純，並將其化解成平面化構成的抽象化解構。這種新的圖式和審美感的方式，自成一格，迥然有別於人們司空見慣的流行範式。

以“自由的尺度”任意馳騁的現代水墨畫是由具象到抽象的轉化。這裏的抽象，已完全符號化，只保留了形之核。它傾注的是畫家的全部思想、感情、喜悦、憤怒，具有強烈的獨立性。作為藝術大家，成忠臣要的是符號而不是風格，他是中國畫壇上繼吳冠中之後又一位思想深刻、觀點鮮明的藝術家…… ^[6] 

作品