愛殺

林青霞在片中飾演一個女大學生，她同室好友的哥哥來美國處理事務，瘋狂愛上了林青霞。這個哥哥已經結婚了，而且曾有過精神病史，他偏執地認為，林青霞不肯答應自己的愛情，是因為自己有妻子這個障礙。他向她承諾，會清除擋在他們之間的一切障礙。從美國回到香港，他精神病復發，殺了妻子，潛逃到美國和林青霞相見。事實上，他只是一廂情願，女子根本不喜歡他。一次又一次求愛不成，他憤怒至極，認為她耍了他並且毀了他，漸生怨恨，將這間宿舍的所有人全都殺死。

導演 Director：

譚家明Patrick Tam

編劇 Writer：

陳韻文 Joyce Chan

製作人 Produced by：

龍剛 Kong Lung ....producer

原創音樂 Original Music：

譚家明 Patrick Tam陳韻文 Joyce Chan

攝影 Cinematography：

黎萃明 Brian Lai

剪輯 Film Editing：

鄒瑞源 Ruiyuan Zhou

美術設計 Art Direction by：

張叔平 William Chang

錄音 Sound recordist：

鄺護 Hu Kwong

《愛殺》故事情節毫無邏輯可言，故事的推展亦無主線。為何忠要殺人？為何要自殺？為何要找Ivy？無人知曉。全片都充斥着白色與紅色的恐怖氣氛。導演譚家明插入不少充滿詩意的鏡頭，更添了一份神秘感。譚家明沿用了一系列讓·呂克·戈達爾的技法，如鮮豔色彩、面對鏡頭、大background、構圖配搭等，再加上張叔平的美術，以紅、白、藍三色作主調色彩，全片十足一幅幅抽象派的藝術作品。《愛殺》可説是港產片裏少有的藝術實驗偏峯。 ^[1] 

關於《愛殺》，特別值得一提的是台灣美人林青霞的魅力，那會比她被徐克打造成無法脱逃的女扮男裝形象還要早上十年。距離她出道時的驚為天人亦不算遠（1973年《窗外》、1978年《金玉良緣紅樓夢》），芳華絕代，不可方物。張國柱即張震的父親，後來在楊德昌電影中幾次出演經典的父親角色，但要領略他的表演風範，還得首推《愛殺》。出演路易的英俊小生是秦祥林，1980年，他剛與林青霞在美國舊金山宣佈訂婚，在影片裏是以特別客串身份出現。此外葉德嫺、許鞍華等人還出任配角，值得一瞧。

譚家明的許多作品都有一個可算靈魂人物——一個處於中心，被其他人圍繞的女主角。《雪兒》裏的鐘楚紅、《最後勝利》裏的李麗珍、《烈火青春》裏的夏文汐、《殺手蝴蝶夢》裏的王祖賢，從出場造型到一顰一笑，無不魅力驚人。經典段落包括鐘楚紅義無反顧跳向蔚藍大海，往前遊走；李麗珍跟李殿朗在舞廳裏對唱《人在旅途灑淚時》；夏文汐含情脈脈的眼神、歌舞伎表演和雙層巴士上的激情等等。

不同於張國柱由愛生殺的猙獰詭異，《愛殺》裏過目不忘的角色自然是林青霞，她優雅從容，甚至還真空上陣，毫不在意凸點，放今天這早就被媒體爆炒。只可惜《愛殺》走的是過於偏向實驗手法的路線，試圖從台灣轉移到香港發展的林青霞，並沒有馬上被觀眾認可。

簡單説，影片就是愛情與殘殺。IVY（林青霞飾演）和傅柱中（張國柱飾演）相戀，愛得火熱。他們能在美國相會是由於柱中的妹妹JOY鬧自殺。 JOY想追隨愛人路易（秦祥林飾演），但路易對她沒有感覺，反倒對IVY有些意思。帶着死亡氣息的JOY 走上了絕路，這讓哥哥柱中陷入崩潰狀態，這對兄妹間好像有着不可告人的秘密。回到香港後傅柱中性情大變，殺妻分屍之後離境赴美。他不顧一切地想重見 IVY，為此更是殘忍地虐殺了IVY的所有室友，然後宿命般地死在她面前。

走在香港新浪潮前沿的譚家明，大膽學習法國前衞導演戈達爾，充滿着大量魅惑的畫面場景和夢囈般的故事情節。人物處於畫面中間、正對着鏡頭，而一般港片處理二人對話都是正打反打，追求效率。講究人物站位的嚴謹構圖，四人相見的一場戲。一些意有所指的空曠背景，IVY和傅柱中後來出現時，身邊不會出現其他閒雜路人。帶有神秘寓意的藝術作品，幾場室內戲的場景尤為突出。這些另闢蹊徑的手法都是有跡可尋。《愛殺》走的是實驗路線，跟初出茅廬的張叔平大有關係。當時他沒啥名頭，在美術指導上卻功不可沒。多年後的今天看來，這一點依然相當突出。

譚家明還在《愛殺》裏插入了許多帶有象徵意義的畫面，比如開頭IVY走向寸草不生的荒蕪沙漠，對準陌生都市的空鏡頭，中間坐過山車的天旋地暈，歡愛時彷彿走上一條沒有盡頭的道路，這些都跟兩個人的愛情建立起模糊曖昧的對等關係。照理影片把場景設置在香港並無不可，但選擇在美國發生，遂有了些不同意義。雖然舊金山華人族裔眾多，但與香港遠隔着大洋，還是有着無數不同。俗説漂泊的人們沒有根，缺乏存在感，IVY抓不住生命中的愛情，原因正在於此。

看《愛殺》，紅與藍兩種顏色的對比從頭到尾始終存在。色調上來説，紅與藍對應着暖與冷，同時對應着愛與殺的行為。再到片頭出字幕時的方式，林青霞名字打紅色，張國柱名字打藍色，直接説明了這兩個主線人物的性格特徵。後面的演職員人名也是一紅一藍，交替出現，很是新穎。

IVY（林青霞）熱情，感受着正常愛戀的悲喜；傅柱中（張國柱）憂鬱，深陷於精神病症的疾苦。紅與藍的色彩，這無處不在的對比導致影片出現許多可以形成對應的東西：舊金山與香港、都市與荒漠。開頭自殺畫面帶來的衝擊，很快轉化為前面所説的強烈色彩對比，中間還藴藏着可怕的情感力量。

譚家明很快加入一種色彩作為調和，那就是白色。以關鍵的舊金山重逢一段為例（結尾天台一段也可作為例證），IVY和傅柱中相遇。IVY身穿白色連衣裙，正要開車門鎖，一輛紅色的車。此前與路易表示內心擔憂時，她還身披紅色。傅柱中突然出現，一身白色。他們再次開車前行，黑夜降至。紅色的餐桌布，白色的背景，一個大大的、黑色的“纏”字。突然傅柱中獻出一枚婚戒，爆發出瘋狂的愛意，大表真心。情意尚在的IVY關切詢問，他卻露出陰冷駭人的眼神，面容扭曲。紅色的地板，藍色的打光。傅柱中講述着IVY想探知的事情，鎮靜地講起變態的虐殺細節，如同他之所以那樣做完全是被迫的。畏懼的IVY逃跑，又是一片藍色背景。紅、白、藍三者在這裏反覆出現，各不相同，適合做番分析筆記。

説了這麼多優點和亮點，《愛殺》卻有着多數人認為的致命命門。它的故事經不起嚴格推敲，後半段完全是放任自流。在已成娛樂化的香港電影中，觀眾會在意人物行為動機的合理性，卻不會耗費更多時間在揣測導演的手法用意上。

帶着懸念、暗藏殺機的故事迅速展開，這一大半要歸功於開頭JOY血淋淋的決然割腕。JOY的自盡是純粹的：沒有愛，寧毋死。由副線人物JOY 帶出主線人物傅柱中，由妹妹及哥哥，也算尋常。兄妹倆的不協調關係，在突然見面的一場戲上暴露無遺。 JOY的佔有慾導致她排斥着哥哥的戀人IVY，但她失去了控制事態的可能，只有把好惡寫臉上。這個瀕臨死亡的灰色人物，也將故事導入一場驚世駭俗的無動機殺人事件，形成一道魔障。

傅柱中匪夷所思地完成一場屠戮，只因他是可憐的精神病患者（腦袋裏有聲音，要炸掉一樣）？他神經錯亂地尋求自我毀滅，只因跟JOY一樣的動機（沒有愛，寧毋死）？我能給出的答案就是這些設問。林青霞IVY對他避不可及，傅柱中卻要抓住一絲希望。千帆盡過，皆非心中所屬，只有在充滿形式感的自戕中終結一切。有人提出這執刀一刺的電光一瞬像極了《名劍》結尾。事實上我的疑問出現在倒地後的無頭屍體上，猛然嚇了一跳。後驚覺只是白色牀單矇頭，不由罵了聲幹。這種跟導演直接較勁的暢快感，在今天的香港電影幾乎是見不着了。譚家明“有佳句卻無佳章”的光輝之處，也在於此。