愁煙

【詞語】：愁煙

【注音】：chóu yān

【釋義】：慘淡的煙波。詩人以其易於勾起愁思故稱。

語出:唐 陸龜蒙 《問吳宮辭》：“霜氛重兮孤榜曉，遠樹扶蘇兮愁煙悄眇，欲摭愁煙兮問故基，又恐愁煙兮推白鳥。” 宋 蘇軾 《昭君怨》詞：“新月與愁煙，滿江天。”

蝶戀花 ^[1] 

宋·晏殊

檻菊愁煙蘭泣露，

羅幕輕寒，

燕子雙飛去。

明月不諳離恨苦，

斜光到曉穿朱户。

昨夜西風凋碧樹，

獨上高樓，

望盡天涯路。

欲寄彩箋兼尺素，

山長水闊知何處。

譯文：

清晨欄杆外的菊花籠罩着一層愁慘的煙霧，蘭花沾露似乎是飲泣的淚珠，羅幕之間透露着縷縷輕寒，燕子雙飛而去。皎潔的月亮不明白離別之苦﹐斜斜的銀輝直到破曉都穿入紅紅的門户。

昨夜西風慘烈，凋零了綠樹，我獨自登上高樓，望盡了天涯路。想給我的心上人寄封信，可是高山連綿，碧水無盡，又不知道我的心上人在何處。

【註釋】

①此詞原為唐教坊曲，調名取義簡文帝“翻階蛺蝶戀花情”句。又名《鵲踏枝》《鳳棲梧》等。雙調，六十字，仄韻。 ②檻：欄杆。 ③羅幕：絲羅的帷幕，富貴人家所用。 ④朱户：猶言朱門，指大户人家。 ⑤尺素：書信的代稱。古人寫信用素絹，通常長約一尺，故稱尺素，語出《古詩》“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書”。

【品評】

此詞經疏澹的筆墨、温婉的格調、謹嚴的章法，傳達出作者的暮秋懷人之情。上片由苑中景物起筆。“檻菊愁煙蘭泣露”，開篇即推出這一亦真亦幻幽極悽絕的特寫鏡頭，正為寫照抒情主人公悲涼、迷離而又孤寂的心態。“羅暮輕寒”二句將筆觸由苑中折回室內。“輕寒”，即是作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子又飛去”，不僅是帶有鮮明的季節特徵的景物，而且，燕之“雙飛”更襯出人之“孤棲”。不難想象，當作者目送時而繞樑呢喃、時而穿簾追逐的雙燕相隨而去之際，該懷着怎一份孑然獨立的悵惘！“明月不諳”二句引來明月作進一步的烘托與映襯。前人往往視明月為聊寄相思懷抱的多情之物。如張九齡 《望月懷遠》：“海上生明月，天涯共此時” ；孟郊《古怨別》：“別後唯所思， 天涯共明月” 。張泌《寄人》便徑直讚歎明月多情：“多情只有春庭月，猶為離人照落花”作者卻嗔怪“明月不諳離恨苦”，當是從另一角度加以生髮——月已圓而人未圓，作者對那皓潔的月光羨極生妒、略致微詞，不也是情理中的事嗎？後來，蘇軾在《水調歌頭》中的悵問：“不應有恨，何事長向別時圓”，正是從同一方向去發掘明月這一意象的豐饒而複雜的內藴。下片寫登樓望遠。“昨夜西風”句，使固有的慘澹、悽迷氣氛又增添了幾分蕭瑟、幾分凜冽？西風方烈，碧樹盡凋；木猶如此，人何以堪——由此馳騁想象，作者亦當是朱顏盡改。而從結構上看，碧樹盡凋，野外才能變得格外空曠，作者也才能騁目遠眺。這樣，“凋碧樹”又是對下文“望盡天涯路”的一種必要的鋪墊。“獨上西樓”，正面點出“獨”字，與上片的“雙飛”遙相照應，是章法謹嚴的又一實例。“望盡”，既表明其眺望之遠，也見出其凝眸之久，從時空兩方面拓展了詞境。但“望盡天涯路”，不見天涯人。既然如此，那就只有寄書寄意了。 於是逗出歇拍，“欲寄彩箋” 二句。“彩箋”與“尺素”都是指代書信。二詞重疊使用，一是表示寄書意願之熱切，二則表示欲書內容之繁富。“山長水闊知何處”，以無可奈何的悵問作結，給人情也悠悠、恨也悠悠之感。作者另詞有句：“當時輕別意中人，山長水遠知何處？”

細草愁煙，

幽花怯露，

憑欄總是消魂處。

日高深院靜無人，

時時海燕雙飛去。

帶緩羅衣，

香殘蕙炷，

天長不禁迢迢路。

垂揚只解惹春風，

何曾系得行人住！

譯文:

纖細的小草在風中飄動好像一縷縷輕煙惹人發愁，獨自開放的花朵害怕露珠的打擾，倚在欄杆上總會想起一些讓人難忘的往事。太陽高高的照在院子裏，院子卻靜靜地沒有一個人居住，只看到時不時的有一些海燕雙雙飛來飛去。輕輕緩一下羅衣上的錦帶，香氣還殘留在用蕙點燃的火炷上，那條路是不是跟天一樣的長。垂下的楊柳只能夠惹得住春風眷顧罷了，什麼時候才能留得下一些行人在這裏稍停片刻呢！

賞析:

此詞以悽婉温潤的筆調，抒發傷春情懷的同時，流露出對時光年華流逝的深切慨嘆和惋惜，深微幽隱。

起筆“細草愁煙，幽花怯露”，寫的是：小草上的煙靄迷濛，花蕊上的露珠微顫。這兩句表面看來都是寫外的景象，但內含的卻是極鋭敏的感受。“愁”字和“怯”二字，表現了作者極細膩的情思，且與細密的對偶形式完美地結合為一體。那細草煙靄之中彷彿是一種憂愁的神態，那幽花露水之中彷彿有一種戰驚的感覺。用“愁”來表達草煙靄中的感受，用“怯”來描寫花晨露中的感受，表面上説的是花和草的心情，實際上是通過草與花的人格化，來表明人的心情。“憑欄總是銷魂處”，收束前兩個四字短句，“細草愁煙，幽花怯露”正是愁人靠欄干上所見到的景物。詞人只因草上的絲絲煙靄，花上的點點露珠，就“消魂”，足見他情意之幽微深婉。“日高深院靜無人，時時海燕雙飛去”為上片結拍。前面由寫景轉而寫人，這兩句則是以環境的襯托，進一步寫人。“靜無人”是別無他人，唯有一個憑欄消魂的詞人。“日高深院”之靜，襯托着人的寂寥。“海燕雙飛”反襯出人的孤獨。“時時海燕雙飛去”意為：海燕是雙雙飛去了，卻給孤獨的人留下了一縷綿綿無盡的情思。

過片“帶緩羅衣，香殘蕙炷”，由上片的室外轉向室內，仍寫人。這裏的“帶緩羅衣”，以衣服寬大寫人的消瘦，暗示着離別之苦。“香殘蕙炷”之“蕙”是蕙香，一種以蕙草為香料製成的薰香，古代女子室內常用。“殘”即一段段燒殘。“香殘蕙炷”寫室內點的蕙香，一段段燒成殘灰，又暗示着室內之人心緒的黯淡。以香爐裏燒成一段一段的篆字形薰香的殘灰，比擬自己內心千迴百轉的愁腸已然斷盡，比擬自己情緒的冷落哀傷，也是古詩詞中常用的意象。但作者這裏只是客觀地寫出“帶緩羅衣，香殘蕙炷”，更見其含蓄。唯其不直説出來，才不會受個別情事的侷限，才能給人無限深遠的想象與聯想。接着“天長不禁迢迢路”一句為上二句作結，兩個對偶的雙式短句緊接一個長句，嚴密而完整。“不禁”是不能阻攔。“天長”與“迢迢路”，結合得很好，天長路遠，這是無論如何也難以阻攔的。“不禁”二字，傳達出一種凡事都無法挽回的哀傷，緊接“帶緩羅衣”的思念與“香殘蕙炷”的銷磨之後，更增加了對於已失落者的無可奈何。結句“垂楊只能惹春風，何曾系得行人住”以感嘆的口吻出之：楊柳柔條隨風擺動，婀娜多姿，這多情、纏綿的垂柳，不過是那裏牽惹春風罷了，它哪一根柔條能把那要走的人留住？哪一根柔條又能把那消逝的美好往事挽回？這兩句中寄託有極深遠的一片懷思悵惘之情，象徵着對整個人生的的深刻感悟。

全詞通過寫景抒寫離愁、思念和慨嘆，充滿了淒涼悲傷的感情色彩。上片寫的是室外之景，草愁花怯，都染上了這種色調：“海燕雙飛去”。已暗逗懷人之意。下片寫的是室內之景，蕙炷殘，衣帶緩，進一步渲染離愁。結二句方借埋怨垂楊點明是思念遠方的“行人”。李調元《雨村詞話》中説：“晏殊《珠玉詞》極流麗，而以翻用成語見長。如‘垂楊只解惹春風，何曾系得行人住？’又‘東風不解禁楊花，濛濛亂撲行人面’等句是也。反覆用之，各盡其致。”這段話，恰切地點出了此詞的藝術特色所在。