悟石

悟石先生一直主張畫家的創造具有鮮明民族地域特徵而又超越民族與地域侷限性的世界藝術，這才是我們當代藝術家的使命。因此，告別西方洋老師，又返歸到東方歷史長河尋師，從而選擇了自己道路，讓自己筆下的畫即有東方泥土的芬芳，又從總體視覺到細部體驗到滲透其中的當代意識。

望着這一幅幅充滿力量的油畫作品，我們能夠感受到畫家自己心路歷程的強烈痕跡，表現他各個階段創作特點，自成體系。

悟石先生願意將文化形態所造就的民族風格建築在自然風景靜物的基礎上，刻意尋找的是人類感情中帶着泛性的“荷蓮”標誌物。他強調意境的集中和概括表現，繪畫中的物象安排不直觀描繪，而是從個人感受和類比出發，尊重自己獨特的感情取捨創作素材。

悟石先生能深刻的表現自然。大自然是畫家的天堂，油彩和畫刀是畫家鍾愛的玩具，不停不倦地讚美自然，如同一個給大自然唱頌歌的僕人。將自己對自然的認識通過藝術的形態傳遞給世人，以寧靜的空間淨化現代都市人易於浮燥的心靈，通過繪畫並引導廣大民眾靜靜坐下來，放下塵世包袱，慢慢走進自然、貼近自然、聆聽自然的樂章……

悟石先生在長期藝術創作實踐中,積累經驗勇於探索,從研究光和色的有機結合切入,深刻分析了西方不同時期、不同風格的近百名繪畫大師的繪畫作品,研究他們採用的材料和繪畫技法,從理論上、觀念上領悟他們的繪畫精髓,從而創立了古典主義、印象派和現代派三者不等結合的繪畫理論,這就是對當今世界油畫領域產生巨大沖擊和影響力的新光色繪畫概念——雙棲繪畫理論。

為創立雙棲繪畫理論，解決色與光效應的再現而創建新的繪畫藝術概念，悟石先生首先從研究西方繪畫大師作品入手。他選擇不同時期的百餘名西方繪畫大師的經典作品，深入地分析他們繪畫使用的材料和技法，並且從理論上、觀念上去理解他們的繪畫精神實質。如17、18世紀委拉斯凱茲、魯本斯倫勃朗的戲劇舞台式光色空間概念藝術思想理念；19世紀莫奈、凡高、塞尚對光色的理解和物體反射光色的效果、限定空間及情感的宣泄方式；20世紀魯奧、巴爾蒂斯精湛的繪畫製作工藝和強烈的個人繪畫風格……在對這些大師的傳世之作一一進行深刻理解和揣摩後，形成了自己獨特的繪畫理念。

在這種理論指導下，悟石先生運用了古典主義、印象主義、立體主義等多種學派的風格……創建了用不等式技巧相結合的方法奠定了個人繪畫理念。在這種技法的指導下，悟石先生的作品以一種傲然獨立的面貌呈現在我們眼前。

其作品畫面絢麗奪目、造型唯美準確、色彩斑斕多變。畫面上的物體遠近有機結合、造型相互呼應、空間協調統一。光線移動的變化，使畫面色與型以感情結合，使物體與空間向前移動趨於平面立體化。

其設計的舞台美術劇目有話劇《雷雨》、京劇《包龍圖》、評劇《拜月記》和《加林與巧珍》、芭蕾舞劇《天鵝湖》等等多個大型劇目及出國演出設計，並獲得多項設計大獎。還曾多次在全國報刊雜誌發表文章及作品、參加全國省市美術展覽。

色光的通用奇特，假定的固有色，利用多維空間的方法限定空間與移動空間各展示，左右的推移的切割各一節層次清晰。佈局合理，重點突出花。在繪畫技法上，刀與筆共同使用，刀法流暢、筆觸大氣、揮灑自如，寧靜的湖水特寫“荷蓮”相戀形體嫁接花兒，靜靜開着，默默流水像是夢中蓮花池，也像紫灰色的水中夢。清雅、灑脱、傳神，濃淡皆相宜，色光更宜人，無言地述説、輕輕地呢喃，把人帶入一個寧靜悠遠的世界……

畫家追求一種心理直觀的單純感覺，追求無限空間、限定空間、移動空間、思維空間、表像空間,用不等式相加意識營造了一種真實又略帶夢幻的感覺。花與水的筆觸，色彩造型已經和古典、印象、現實主義手法有了相當大的差異。既具有古典派的嚴謹度，又包含了現代派的隨意性。獨特的表現性、獨特的繪畫語言，綜合體現了畫家豐富的內涵和修養，為我們打開了一扇窗，讓我們珍惜無法取代的大自然，創造自然的生活空間，浮想聯翩……

著名畫家悟石憑着高度的知識修養、明確的審美角度、深厚的藝術功底、獨到的眼光和簡潔的速寫線條，結合國畫的意境之美、漫畫的趣味之美、西畫的抽象之美，創作出一幅幅生動、可愛、趣味十足、極富生活氣息、風格別具、意趣天然的童漫經典國畫作品，他的童漫經典國畫作品總讓人回憶起幼稚、自由、美麗的童年！筆墨雖然簡單，卻用筆極為熟練，把畫面表現的淋漓盡致，創作出一個個可愛的兒童形象，生動有趣，自然和諧，動感十足，扣人心絃！深受收藏界的高度評價、喜愛和追捧。2007年由新加坡ARE集團出資特別為其舉辦《陳奇水墨寫意畫展》，其作品受熱捧的火爆印證了市場對這個畫壇全才的認可程度，也從而拉開了童漫經典國畫系列作品的序幕。

觀賞悟石先生的書畫作品，具有古典派的嚴謹度與現代派的隨意性，獨特的表現性，獨特的繪畫語言，綜合體現了畫家的知識與修養，讓我們珍惜無法取代的大自然，創造自然的生活空間。

源於自然、刻畫自然、歸於自然。

關心人類、關懷社會、關愛地球。

童漫經典國畫系列(10張)

靜觀自得、超越自然！

油畫作品《人體背影》被選入在新加坡國際貿易中心舉辦的中國國際油畫展。新加坡聯合早報發表該作品並給予高度的評價，其為中國當時最好的人體油畫作品。同年又參加中國在新加坡舉辦的白山黑水畫展，選送的三幅作品被當時多家畫廊和機構頗為關注。

陳奇受新加坡鴻宇藝術中心邀請，由中國文化部派往新加坡舉辦油畫展；後又被新加坡龍門軒畫廊邀請舉辦畫展。

於新加坡創建雙棲繪畫理論，這是色與光的繪畫新藝術概念，無限空間、限定空間、多維空間、移動空間、思維空間、表像空間不等式相加；色彩的三原色光色的三原色,它們溶合在一起創立了雙棲繪畫理論。他首先從研究西方繪畫大師的作品入手，選擇不同時期的100名西方繪畫大師，深入分析他們繪畫使用的材料和技法，並且從理論上、觀念上去理解他們的繪畫精神、藝術思想理念、對光色的理解和物體反射光色的效果、限定空間及情感的宣泄方式，再結合中國的傳統繪畫技法，以似與非似之間的模糊意識來斟酌確定畫面需要與被需要之間的微妙關係，進行深刻理解和揣摩，從而創立了古典主義、印象主義和現代主義三者不等結合的個人繪畫技法。在這種技法的指導下完成了雙棲繪畫理論體系。

被《世界當代畫家名人大辭典》收錄，同年應聘在新加坡良一投資有限公司藝術部做高級顧問。

悟石的雙棲繪畫理論在新加坡申請了國際專利。同年，創建新加坡奇緣藝術中心。

新加坡萬德藝術中心在世界各地為悟石先生舉辦過各種形式的畫展。其油畫作品還多次在美國、法國、英國、德國、荷蘭、日本、澳大利亞、新加坡、馬來西亞、印度尼西亞、挪威、比利時、台灣等國家舉辦畫展，大量作品被世界各地收藏家及藝術博物館收藏。

由新加坡ARE集團出資特別為其舉辦《陳奇水墨寫意畫展》，其作品受熱捧的火爆印證了市場對這個畫壇全才的認可程度，也從而拉開了童漫國畫系列作品的序幕。

在闊別祖國二十年後，受國內一些拍賣機構和藏家的邀請，陳奇先生重返祖國，以全新的藝術面貌，來回饋關心和喜愛他作品的朋友們！

悟石先生的油畫作品《荷塘悦色》（150x130cm）以20萬新幣（合人民幣百萬以上）被新加坡收藏家收藏；《睡蓮》（120x100cm）在新加坡被台灣富商以10萬元新幣收藏；雙棲繪畫作品《人體》（120x120cm）以15萬新幣被印尼商人收藏等等......

90年代，《花神》被日本收藏家350萬日元收藏（75x55cm）《蒲公英》被日本私人美術館330萬日元收藏，《夏日下》260萬日元《紫藤》280萬日元等等。

悟石，本名陳慧明 1958年1月生，筆名悟石，山東臨沂人，山東臨工挖掘機有限責任公司副總經理、兼任軍工九四二六廠經營廠長。系中國收藏家協會理事暨石文化專業委員會副主任、山東省花卉盆景奇石藝術家協會副主席、中原奇石文化研究會副會長、洛陽市觀賞石學會名譽主席、甘肅省黃河石協會顧問、陝西省觀賞石協會顧問、四川省奇石根雕協會顧問等。

主集奇石，藏品較豐。藏品多次參加全國大展分別獲一、二等獎。積極參加石文化活動，先後在甘肅省全國奇石精品展、曲阜全國奇石展、北京全國觀賞石邀請展等全國性大展中擔任評委。注重石文化研究，常有作品、文章發表於《黃河石友》、《賞石文化》、《雅石共賞》、《花木盆景》、《石趣》、《奇石根藝》、《河洛賞石》等報刊。