恩雅

1961年5月17日，恩雅出生在愛爾蘭，童年在愛爾蘭西北部的Donegal縣的Gweedore度過。長在音樂世家的Enya家中共有9個兄弟姐妹。除了排行中間的Enya外，家中還有4個女孩和4個男孩。一家人在音樂方面獲獎甚多，並聞名於愛爾蘭傳統。

從小便接受了良好的音樂教育的Enya，打消進入音樂大學的念頭，於1979年離開家鄉加入到了樂隊Clannad（來自Gweedore的家庭“the family from Gweedore”的縮寫）當中擔任鍵盤手 ^[1]  。恩雅原計劃使用“Eithne”這個藝名，在愛爾蘭語中是"火"的意思，也是Aidan女性化的叫法。但為了避免別人將自己名字讀錯，於是將發音相同的英語拼音“Enya”作為自己的藝名，而加入由姐姐、兩個哥哥及雙胞胎叔叔所組成的家族樂團“Clannad”擔任鍵盤手，歷經2年嚴格緊湊的巡迴演唱經驗，將愛爾蘭傳統民謠予以重新編曲為特色的”Clannad“。

1982年，恩雅因厭倦樂隊的流行取向而離開Clannad。後與樂隊Nicky Ryan及其妻Roma Ryan（作詞人）組成3人創作羣，繼續開創個人事業。

1986年，恩雅的個人音樂生涯開始於為David Puttnam的電影《青蛙王子》寫配樂。雖然那一次在電影中並沒有出現她自己演奏的樂曲，但在電影原聲帶中卻收錄了兩首恩雅自己演奏的樂曲。這時恩雅決定用“Enya”取代“Eithne”作為她的名字。

同年，恩雅受BBC的委託為其紀錄片劇集《The Celts》做配樂，音樂、作曲花了10個月。由於該劇的音樂受到歡迎，於是BBC為恩雅發行原聲音樂專輯《Enya》，這也是恩雅的首張個人專輯。只在英國Top100上曇花一現，但它卻引起了華納英國公司總裁 Rob Dickins 的注意。

1988年，恩雅發行首張個人專輯《Watermark》，仍由搭檔Nicky Ryan擔任製作。從這張專輯開始恩雅樹立了自己的個人色彩。這時恩雅就真正步入其發展的快速期，先後發行了《Shepherd Moons》，《The Memory Of Trees》，《Paint The Sky With Stars》。 ^[2] 

1989年，在憑藉專輯《Watermark》，在委內瑞拉舉行的世界性音樂大獎上獲得”年度最佳新人“、“年度最佳女藝人”兩個獎項，隨後在全英音樂獎上獲得”年度最佳新人“、“最佳國際女藝人”的提名，在當年的愛爾蘭音樂獎上恩雅獲得了“年度最佳女歌手”，在蒙特卡洛世界音樂獎上獲得“年度最佳錄影帶”。

1991年，恩雅發行第二張個人專輯《Shepherd Moons》（牧羊人之月）。

1992年1月，恩雅入圍全英音樂獎”最佳國際女藝人獎“。11月，WEA 唱片公司取得 《The Celt》的發行權，經重新包裝設計後再度問世。

1993年2月，第35屆格萊美獎揭曉，恩雅的 《Shepherd Moons》專輯拿下”最佳新世紀專輯“。 ^[2] 

1994年初，恩雅的 《Marble Halls》被電影《The Age of Innocence》 選作插曲。

1995年11月，恩雅推出專輯 《The Memory Of Trees》，這張專輯在歐洲多國登上排行榜冠軍，全球銷量達到1100萬張。

1997年，恩雅出席第39屆格萊美獎，並憑藉《The Memory Of Trees》獲得最佳新世紀專輯獎。同年，恩雅發行第一張精選輯《The Best Of ENYA-Paint the Sky with Stars》，之後恩雅又發行3碟裝禮盒CD《The box of dream》夢幻音樂盒。

2000年，恩雅發行《A Day Without Rain》， ^[3]  該專輯在美國公告牌流行專輯榜中停留了199周的時間，並在全球取得1500萬張的銷量成績；在2001年“9/11事件”衝擊全球期間，此首單曲在兩年內共計募集了50萬美金。 ^[2] 

2001年，恩雅受邀請為《指環王》製作並演唱主題曲《May It Be》。 ^[4]  4月《雨過天晴》中的第二首單曲《野孩子》成為浪漫電影《甜蜜11月》的主題曲。 ^[5] 

2002年2月，恩雅2000年的專輯《A Day Without Rain》獲得第44屆格萊美最佳新世紀專輯，同時，在世界音樂獎上獲得“年度最暢銷女藝人”、“最暢銷新世紀藝人”、“最暢銷愛爾蘭藝人”三項大獎。3月，恩雅為電影《指環王》演唱的主題曲《May It Be》榮獲奧斯卡金像獎”最佳原創歌曲獎“提名 ^[6]  ，之後又獲得金球獎“最佳原創歌曲”提名與格萊美”年度最佳電影歌曲“提名。

2005年，恩雅發行了《Amarantine》 ^[7]  ，在這張專輯《Amarantine》中，恩雅依然與詞作者羅馬·萊恩和製作人尼基·萊恩這兩位曾在1988年發行專輯《Watermark》時的搭檔合作。 ^[8] 

2006年10月，恩雅出席世界音樂獎，獲得“最暢銷愛爾蘭歌手”獎項，並在頒獎典禮上演唱了歌曲《It's in the Rain》 ^[22]  。

2007年，恩雅因為她對音樂的貢獻而獲得北愛爾蘭大學、愛爾蘭國立大學授予兩座"榮譽博士學位"獎。2月，恩雅憑藉《Amarantine》獲得格萊美獎"最佳新世紀專輯"獎項。 ^[9] 

2008年11月10日，恩雅推出專輯《And Winter Came》，也創下了350多萬的唱片銷量。 ^[10] 

2009年，恩雅獲得愛爾蘭音樂獎"年度最佳女藝人"，之後獲格萊美獎“年度最佳封面”提名。11月，Enya的二十年精選《The Very Best of Enya》在全球發行。 ^[11] 

2011年5月，恩雅進入錄音室與Nicky Ryan和Roma Ryan一起製作他們的第八張錄音室專輯。

2015年11月20日，恩雅發行專輯《Dark Sky Island》，該專輯於2012年開始進行籌備與錄音，由恩雅長期合作伙伴Nicky Ryan擔綱掌盤重任、作詞家Roma Ryan提供優美詩句。

她的祖父是一個在愛爾蘭巡迴演出的樂隊成員，而她父親在未經營酒吧生意前是一個名為Slieve Foy Band的樂隊領隊，恩雅的母親則為一個舞蹈團成員，並在Gweedore Comprehensive School任教音樂。此外，恩雅有四兄弟及四姊妹，其中幾位於1968年組成一隊名為An Clann的樂隊（在1970年中改名為Clannad樂隊）。 ^[12] 

^[13] 

以上參考資料 ^{[14-17]  [25]} 

其實，聽恩雅不必聽她的歌詞，因為恩雅自己美妙的歌唱早就把歌詞淹沒了。

恩雅好就好在將她的感情、她的感覺、她的心靈、她的夢想演繹得澄清透明，讓聽眾忽略了或遺忘了原本的歌詞。 恩雅的音樂，確實是一種清純得有些令人悲傷得要落淚的夢境，而她也用音樂將夢表達出來。恩雅的音樂不屬於古典，但她找到了從古典到現代相連接的一種或是一絲薄薄的紐帶。她的音樂更多的是民謠之風，但她有意識地過濾出民謠清純的一面，並且有意識地擯棄了現代流行音樂很容易做到的躁動喧囂和對神聖莊嚴的解構與嘲笑，而是澆灌着她汲取的民謠純淨之水，種植下了古典浪漫的種子。

恩雅的音樂很少能讓我們感到温馨，雖然只有這樣一點點，恩雅畢竟給了聽者一些安慰。恩雅恰如其分地運用了電子樂聲，讓它們來表現出這一點，讓聽者聽得出那種電子樂聲獨有的效果，那種空曠遼遠的回聲，那種籠罩神秘色彩的隱隱呼喚，那種伴隨着她歌聲的喃喃自語和輕輕嘆息。（肖復興《音樂筆記》） ^[18] 

恩雅是位氣場強大的歌者，她就像一位神秘的精靈，居住在現實的城堡中，嬰兒潮一代對她那美妙的旋律情有獨鍾。恩雅的音樂並不張揚，帶有些絕望的意味，或許聽她唱歌，就像一邊按摩一邊聆聽鯨的歌唱，只是換成了人聲版；或許是因為那如詩般的歌詞；或許還因為她那婉轉的聲線，就像地球母親敲擊着樂器，努力讓我們聽到她的聲音，又像57架小提琴的合奏 ^[19]  。（中國日報網評）

聆聽恩雅的音樂，你的心會隨着這美輪美奐而又聖潔音樂進入一個天籟般的世界 ^[2]  。恩雅作為新世紀音樂的代表人物之一，儼然己成為New Age 音樂的代名詞。她的聲音純美安靜，旋律優美而深邃，超凡脱俗，神秘聖潔，給人以無限的遐想 ^[20]  。（新浪網評）

恩雅的歌曲具有濃厚的愛爾蘭凱爾特民族音樂的特點，旋律優美而深邃，超凡脱俗，神秘聖潔，給人以無限的遐想。她的聲音，只有用“天籟”才能形容。同時，恩雅那不食人間煙火的聲音也是精神安慰劑，工作和生活的煩心瑣事都會在聆聽中得到解脱 ^[10]  。（搜狐網評）

並能夠激發出隱藏在心底的隅角滿浸甜潤温柔的情感，是一種真正用心靈與聽者進行交流感應的聲音 ^[21]  。（騰訊網評）