恐同

故事背景設定在同志備受歧視的軍營，講述一名下士的性向惶恐。

影片劇照(8張)

從開場虛實折射的“吞械”夢魘，到浴間的同僚挑釁與欺凌，再到森林對峙時的情緒失控，都湧動着觸目驚心的情感傷痛。全片的運鏡和音效尤其到位，劇情雖簡約但旨意深遠，最後駛向未知人生的澹愁鋼琴聲，給人以久久回味。接受自己終究是門艱深課程，要用一生來修習得證。

導演Gregor Schmidinger的敍事技巧比起3年前那部“隔壁的男孩”純熟了許多。“隔壁”多次借用小男孩之口用“怪獸”暗喻父愛缺失的心理恐慌，又以陪伴男妓折射現代成年人自身的焦灼空虛，創意雖好但流於矯情。這次“恐同”命題本身比較抽象，但Gregor通過層層拓寬“恐同”的界定，最終撐起了整個故事——

最初由於淋浴惡整和壁櫃暴力，我們很容易認定主角的戰友就是恐同的指向。但隨着劇情展開，我們發現他原來本性不壞，對同志也沒有太深的仇恨。而藉由誤打誤撞的曖昧，我們才知道原來恐嚇同志主角的是整個家庭背景。如果説戰友的態度代表暫時的現在，鄉鄰的誤解和鄙夷則是他從前和未來的長期生活態。從而讓我們對恐同的理解一下從具體個人放大到了社會範疇。然而電影並沒有在此停下，而是用前後照應的“吞械”情節帶出最深層的恐同：受環境同化後後植根於內心的自憎。如果説前兩種恐同可以通過時間（同儕可以慢慢加深瞭解）和空間（可以去別的地方重新開始）來化解，最後這種恐同則是凌駕於時空外力之上的悲哀，它給人帶來的傷害才是最刻骨銘心的。

契訶夫的原話：“假如不打算開火，就別讓一支上膛的來福槍出現。”

“恐同”儘管到最後也沒有扣動扳機，但那一槍——無論是否射出子彈——都毫無疑問的在主角心上留下了永久的空洞。