怒放的生命

汪峯在該專輯中擔任製作人，負責所有詞、曲創作，邀請張亞東、巒樹等人擔任部分曲目的編曲工作。

《怒放的生命》專輯是汪峯的第六張個人唱片，是汪峯離開華納唱片與創盟公司合作後，在自己的廠牌“峯聲音樂”下推出的首張創作專輯。 ^[2-3] 

該專輯以都市生活為創作背景，汪峯以自由和開放的心態來完成了這張專輯，希望能“真正進入到讓生命怒放的、非常快樂的境界”，表達了自己對於生命的深刻理解以及對搖滾的更深的詮釋，告訴我們搖滾不僅可以叛逆、不羈，也可以成熟、動聽。 ^[4] 

專輯封面上影印了五個大字“怒放的生命”。 ^[5] 

以上資料來源 ^[6] 

開篇作《為了讓生活繼續》，旋律奏起的剎那間，便牽出了一段亢奮的鼓和Bass的失真聲效，恰好地對映襯出歌中汪峯高聲吶喊出來的，關於“活着”的大道理。喜歡這把帶着幾分狂野的元素的聲音，無論是強烈的搖滾、還是竭力高歌時的那份興奮，點題作品《怒放的生命》中，汪峯那細緻的歌詞描寫，則顯得大氣而成熟，一股強而有力的生命體，被汪峯通過音符與文字，詮釋至這張專輯裏，還有那種行走時的頑強與剛毅的意志。由張亞東編曲的、帶着幾分電子氣味的作品《雪鍾花》，應該是一個最好的證明。

在乾淨的吉他聲中，汪峯在作品《碎夢》裏，更將一個追夢者的細碎心聲，坦白地訴至於音符中，如果説這個曲子包含着絲絲煽動眼淚的情素，不如説裏面所有的，是一種寫實得更為貼近人心、描畫得逼真的點點生命幾號。另一首慢版抒情作品《像個孩子》，汪峯將其寫詞的能力發揮得細膩如絲、柔情萬般，這支有着些許英倫搖滾味道的曲子，在迂迴的旋律下，逐漸地展現出一種飄渺的滄桑感，可算是唱片裏面最為感動的一首。

總體而言，《怒放的生命》藴含着一份激盪在音符與文字間的生命氣息，令人在聆聽的過程中，錯愕地驚醒于思覺的沉眠中。 ^[5]  （樂評人：藍蝴蝶）

雖然製作精美華麗，但只能説是平庸的。《怒放的生命》相比時下流行的金曲來説是首好聽並且質量不錯的作品，但是與歌曲《飛得更高》過於雷同，讓人以為是同一首歌。很多歌的旋律走向，和絃編配幾乎不需重新設計。

《旅途》屬於20年前的搖滾曲風，可以聽到20年前美國流行搖滾的影子，邦·喬維(Bon jovi)味道很重，不過再唱“天快亮了，我要走了……”的時候，相比《青春》裏的“我打算在黃昏時候出發，搭一輛車去遠方……”明顯更蒼白無力。至於《我們的夢》和《我愛你，中國》兩首主旋律作品，不可否認她們的討巧，尚不説是不是主旋律駐礙了現代流行音樂的發展，汪峯以這樣的方式作奉獻的確是屈才了。 ^[7]  （樂評人：尹亮）