怎樣

在這張專輯中，戴佩妮依舊是包辦了所有歌曲的詞曲創作，在創作的過程中，戴佩妮不斷地跟她的兩位製作人陳子鴻與黃怡溝通想法，對於音樂的形式曲風提出不同的見解與討論，經過了一次又一次的討論，甚至偶有爭執，終於激盪出一個讓兩方都覺得是最完美的結論。

因此這次戴佩妮的詞曲創作、歌曲挑選、進錄音室配唱、編曲與樂手演奏、甚至音樂錄音的方式、到後期混音的部分，戴佩妮都堅持要親身參與，在將近3個月的音樂前制過程中，戴佩妮都完整掌握着進度，一直到錄音室的配唱全部完成之後，開始進入混音mix時，佩妮仍然會到錄音室，坐在製作人與混音師旁邊，一邊聽一邊學習，同時也提供出自己的想法與意見，只冀求整張專輯的音樂性能夠更完整忠實地展現出創作概念的原意。

這張專輯的音樂製作以及音樂錄音工程可以説為十分的浩大，為求整張音樂性更具有國外搖滾專輯的音樂水準以及音樂的完整性，這次EMI特地破天荒地邀請各國知名樂手，有遠從澳洲來的吉他手Jamie、新加坡來的keyboard手吳慶隆、馬來西亞的bass手Andy Peterson、以及台灣的頂尖吉他手黃中嶽、鼓手李守信（小白）。這一次，排除萬難地將這些第一把交椅的樂手的檔期湊在一起，從世界各地飛來到台北，大家聚集在錄音室，就音樂的部分與編曲的形式開始討論，每個人都提出各自的想法，大家創意激盪，一同在錄音室將整張專輯的編曲共同完成，而這樣的編曲做法不用midi、不用電腦，是一項難度極高的挑戰，少見的音樂製作方式，這將佩妮的詞曲創作發揮的更為淋漓盡致。

而且這次也特地從美國請來了知名藝人理察馬爾克思專輯的錄音師兼混音師－比爾（Bill），錄音師比爾是一個非常有經驗、而且創意十足的錄音師，他的技術當然是非常的高超過人，而且他也能靈活運用所有的收音設備，當他在收音時，即使在同樣的錄音室、用同樣的麥克風、同樣的設備，收音出來的效果卻完全不一樣，當場讓所有的樂手都驚訝不已，紛紛讚不絕口，收音錄音到後製混音，都由比爾一手包辦，使得整張專輯的音樂更具一致性，音樂概念也更為完整。

這些樂手與錄音工程師的價格自然是高於一般人，再加上他們從錄音前幾個月前就開始聽佩妮的demo，到了台灣，因為樂手老師們並不是照着midi已經編好的譜彈奏，而且是現場演奏、現場收音，一個人出錯就要全部重新來一次，所以在錄音室的錄音時間又比一般更長，這樣的現場演奏同步收音，製作費用自然一路升高，到了最後整個製作花費遠遠超支出了2倍多，不過當大家聽到最後的成果，每一個人都讚歎不已，大家都肯定這樣的花費真的很值得。

這樣現場同步收音錄音的形式，在台灣可謂少見，尤其是又能同時邀請到這麼多的知名樂手齊聚一堂，更是難得一見，因此許多台灣的知名藝人如哈林、張宇等，都紛紛趕到錄音室”朝聖”，大家都想見識一下這樣的現場同步錄音，再加上因為也跟樂手原本就認識，所以來打個招呼，因此錄音室可説是常常星光熠熠，門庭若市。 ^[1-2] 

戴佩妮的創作大多是由一把空心吉他開始，所以有着民謠詩人恣意揮灑的隨性快意與平易近人的真實，然而除了單純的民謠搖滾創作之外，這張最新創作專輯中的曲風還融合了民謠、鄉村、另類搖滾甚至Fusion、爵士的種種元素，恰如其分地襯托出佩妮愈見成熟的實力創作。成熟內斂的質感使得整張專輯有了更上一層樓的進步。

《怎樣》中除了一如既往地充溢着戴佩妮的原創精神，整張專輯更比第一張減少了尖鋭性的音樂元素，聽來更感輕鬆，從中可以清晰地感受到久違的佩妮依舊清純感性，只是在她獨特的想像空間中多了一縷成長的痕跡。 ^[9]