德國漢堡交響樂團

名稱：漢堡交響樂團

國家：德國成立時間：20世紀50年代

官方網站：請見下面擴展閲讀

這支樂團由來自於歐洲各國的優秀演奏家組成。每一位樂團成員都是經過嚴格考核，篩選出的，他極具天賦與潛質，有着無限的能量與藝術創造力。多年來這支樂團以充沛的精力活躍於國際音樂舞台。在亞洲的韓國他們也受到了瘋狂的韓國古典樂迷們的頂禮膜拜，所到之處無不轟動。

“2012德國漢堡交響樂團新年音樂會”在石家莊召開了新聞發佈會。據介紹，此次音樂會將於2012年1月3日在河北省藝術中心激情奏響。

據透露，在整場音樂會的過程中，將為廣大交響樂迷們一一呈現巴洛克、古典交響、歌劇、音樂劇、電影音樂等內容。德國漢堡交響樂團作為“歐洲新生代音樂”的主導，樂團演奏曲目廣泛，將古典與流行完美結合，擅長演奏各種時期、各種形式的作品，其演奏風格活潑，創立了“輕鬆娛樂”的新理念。2008年，著名音樂家、指揮家格雷戈爾先生來到樂團，為樂團帶來了“新交響音樂旋風”。 格雷戈爾曾被邀參加電影《指環王》的交響樂配樂演奏，並擔任配樂指揮，與著名女歌唱家恩雅合作完成了那首能夠穿透靈魂的主題曲《May it be》的錄音與製作。近年來，在他的帶領下，德國漢堡交響樂團完成了很多世界級交響音樂會和大型歌劇的演出，作為“新交響”的先鋒，用澎湃的藝術熱情和精湛嚴謹的演奏征服了觀眾。

樂團演奏曲目廣泛，經驗豐富，擅長演奏各種時期、各種形式的作品。2008年，著名音樂家、指揮家格雷戈爾先生來到樂團，為樂團帶來了“新交響音樂旋風”。在格雷戈爾指揮帶領下，樂團風格跨越了多個領域，從巴洛克到古典交響，從歌劇、音樂劇再到電影音樂，樂團的表演注重互動，演奏風格熱情活潑，讓人耳目一新。 名家合作——耳熟能詳的旋律重温經典自1998年起樂團與世界著名音樂家歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈、安德烈·波切利、莎拉·布萊曼、席琳·迪翁、恩雅 薩爾瓦託雷·裏契特拉、馬爾切羅·焦爾達尼、克麗斯娜·路德維 Aziza MustafaZadeh拉蒙·瓦爾加斯、維塔斯、惠特尼·休斯頓、夏奇拉及香港歌手陳奕迅合作演出！

2000年樂團被邀請參加了電影《指環王》（又稱《魔戒》）的交響樂配樂演奏，與著名女歌唱家恩雅合作完成了那首能夠穿透靈魂的《指環王》主題曲《祈願》的錄音與製作。

男高音歌唱家：Michael Muelle麥克·穆勒

M ichael Muelle麥克·穆勒是在柏林歌劇世界萬人迷！如今他的身影活躍在世界各國著名劇院的舞台上。

Michael Muelle麥克·穆勒生於德國藝術之都德累斯頓，畢業於德國柏林藝術學院，並有幸師從著名歌唱家雷娜特·格雷納和柏林德意志歌劇院漢斯·彼得教授。隨後又在英國皇家音樂學院和美國舊金山藝術學院深造。 2003年開始了他的歌劇生涯,首次在萊恩貝格歌劇院亮相，並演唱施特勞斯的室內歌劇，使他一舉成名。隨後便受邀在德國及歐洲眾多歌劇院演唱，或作為大型歌劇及藝術節的特邀嘉賓，如弗萊堡劇院、維滕貝格國家大劇院、勃蘭登堡劇院、達姆施塔特國家大劇院及柏林喜劇歌劇院，成功地出演了《吉普賽公主》和《威尼斯之夜》等劇目在柏林歌劇界嶄露頭角。通過他對戲劇的不懈努力和探索，2008年迎來了他的輝煌時期，他在歐洲拜羅伊特國際藝術節上成功演繹了瓦格納的不朽作品《禁戀》獲得業內人士和媒體的一致好評，從此他成為德國德累斯頓國家歌劇院，柏林德意志歌劇院和柏林戲劇歌劇院及柏林國家歌劇院最受歡迎的男高音歌唱家。

他對20-21世紀的歐洲歌劇進行了潛心研究，形成了自己獨特唯美的的演唱風格，並擔綱了眾多歐洲新歌劇的首席，並應邀在歐洲個大著名歌劇院演出，同時與如柏林愛樂樂團等著名交響樂團長期合作，對歐洲歌劇界產生了巨大影響。同時他還關注歐洲歌劇新秀的發現和挖掘，常年擔當德國慕尼黑和法蘭克福國際歌劇比賽評委。 同時英俊的外表，圓潤的歌喉使得Robert Hebenstreit羅伯特·赫伯斯特同樣是歐洲各大媒體的寵兒，爭相報道的對象。

媒體對Michael Muelle麥克·穆勒的評價：

“他的美妙唱腔讓無數觀眾着迷和心醉，而他的抒情和誘人的精彩亮相”—— 《法國音樂之聲週報》

“他的素質和魅力更是博得了觀眾的一致喜愛和業內的一致認可和尊重”——《德意志大眾報》

“ Robert Hebenstreit羅伯特·赫伯斯特他是歐洲歌劇界的萬人迷” ——《德國音樂媒體報 》 “超越了音樂的頂峯，跨越了古典與流行音樂世界，具備專業的藝術精神，是不可多得的雙料音樂家”。

麥克·穆勒(2張)

— 《德意志 週報》

Janin Czilwik簡愛·茨拉威克德國籍西班牙裔著名“抒情花腔”女高音歌唱家。1978年出生於西班牙巴塞羅納，17歲進入巴塞羅納音樂院。原想當音樂教師，後接受歌唱家羅伯遜建議，轉入西班牙朱亞特音樂學院學習聲樂。 2002年第一次在巴塞羅納登台演出是在貝多芬《第九交響曲》中任女高音領唱。 2005年開始在瑞士巴塞爾演唱歌劇（莫札特《魔笛》「第一侍女」）。2006年在瑞士馬塞爾歌劇院演唱《藝術家的生涯》中的咪咪一角後，廣泛演出於歐美各地，其中2007年來到德國以音樂會形式演出的唐尼采蒂的《露克里齊亞.鮑吉亞》，曾引起巨大轟動。

她被認為是“抒情花腔”美聲唱法的代表人物，高度流暢、純淨的嗓音和卓越的輕聲技巧，在每個國家都得到熱烈的讚揚和肯定。 2009年第一次在紐約大都會歌劇院登台扮演《遊吟詩人》中的萊奧諾拉。

她的嗓音具有音質美、音量幅度大、音域範圍寬的特點。在高音區，她能始終保持光輝明亮和輕鬆自如的特質。她既能演唱抒情女高音，也能擔任花腔女高音的角色。難能可貴的是，她不但能在尊重原作的基礎上真實、生動、豐富地表達作品的思想感情，而且還善於對某些華彩樂句或唱腔作進一步的發揮或必要的更改。更是在歌劇表演上聲明顯赫，參加了歐洲的幾大歌劇節並擔任《蝴蝶夫人》主演。

媒體對 Janin Czilwik 簡愛·茨拉威克的評價：

她是一個完美的演員和歌唱家的化身，她的音質亮麗清澈，遍佈在音樂廳每個角落，繞樑三日，回味無窮。 ——《柏林電子雜誌》

柏林最美的女高音，她的演唱在高音區輕鬆自如，遊刃有餘。。。 ——《德國音樂週報》

簡愛·茨拉威克(3張)

世上完美的花腔女高音。。。 ——《南德意志報》