德伯希夫

1927年8月出生於內蒙古卓索圖盟喀喇沁中旗巴爾罕蘇木（今赤峯市寧城縣八里罕鎮）。

1946年3月於喀中旗蒙和烏蘇（即2011年時的河北省平泉縣蒙和烏蘇蒙古族鄉）參加冀察熱遼軍區革命隊伍，先在內蒙古自治學院學習革命理論，後分配到自治學院所屬內蒙古文工團作宣傳工作併兼任演奏員。同年9月，加入中國共產黨。

1947年始從事音樂創作，經常赴冀察熱遼軍區各部隊及戰鬥前線宣傳演出。土改運動中，一邊發動羣眾，一邊堅持文藝創作活動。

1951年至1953年在東北魯迅文藝學院音樂部幹部理論作曲班（即今瀋陽音樂學院）學習。

1957年始任內蒙古歌舞團副團長、團長等職，同年，以蒙古族青年作曲家名義參加中國歌劇與音樂考察團赴蘇聯莫斯科、列寧格勒、烏克蘭、格魯吉亞、阿塞拜疆等國大劇院、音樂學院訪問、觀摩、學習。

1989年初，德伯希夫在北京音樂廳成功舉辦了個人合唱作品音樂會，受到了全國音樂界和社會各界的一致好評和廣泛讚譽。 ^[1] 

2006年，德伯希夫同志不顧80歲高齡，仍親自指揮了一場大型作品音樂會。內蒙古自治區成立60週年之際，自治區人民政府特授予他“傑出作曲家”稱號。

2007年月11月23日，德伯希夫同志病逝於內蒙古自治區首府呼和浩特，享年81歲。 ^[2] 

一個優秀的民族音樂家是一個時代心聲的表達者，作為新中國成立後的蒙古族第一代作曲家和音樂指揮家，德伯希夫的突出成就在於他創造和豐富了在蒙古族民歌基礎上發展起來的時代音樂，他把合唱這種曲式引進了蒙古族音樂的殿堂，創造了許多被人們久唱不衰的經典曲目。

德伯希夫在音樂創作上有他自己的可貴個性和風格，他在傳統民族音樂的基礎上，借鑑國內外其他民樂的長處，創造了具有獨特生命力和時代感的蒙古族音樂作品，成為音樂界不可多得的經典和精神財富。在多年擔任內蒙古歌舞團領導期間，德伯希夫就像一位辛勤的園丁，為培養新一代接班人和藝術人才兢兢業業，嘔心瀝血，可以説他識才有眼，育才有法，護才有方。德伯希夫的藝術業績已載入《中國名人集》、《中國少數民族英才錄》、《中國音樂家詞典》、《中國藝術家詞典》等多部專集。

德伯希夫在創作上一貫主張要在蒙古族音樂的沃土中生根、發芽、開花、結果。事實上，德伯希夫的每一部作品都具有濃郁的民族風格和鮮明的民族特色，曲調優美動聽，新穎感人。60多年來連續創作了300多部不同題材、不同形式的作品，包括大型合唱曲6部，中型合唱曲3部，還有舞劇、歌劇、音樂作品等。先後出版了蒙漢兩本歌曲選集，其中有10部作品獲獎，另外還獲得過音樂指揮獎勵。合唱作品佔其作品的多數，德伯希夫的作品受到首都專家和國內外廣大聽眾的熱烈歡迎和一致好評。 ^[2] 

《各族人民心連心》（合唱曲）、《牧民的夥伴》、《紅旗頌》、《心上的人》（女聲合唱）、《草原盛開薩日楞花》（女聲合唱）、《我的草原家鄉之歌》（女聲合唱）、《龍梅》（民歌改編女聲合唱）。六部大型合唱《鄂爾多斯之歌》、《騎上駿馬送姑娘》（清唱敍事大合唱）、《獵人與金絲鳥》（舞劇）、《草原兒女》（舞劇）、《白雲敖包頌》（獨唱）、《綠色長城交響大合唱》等。

上述作品不僅是內蒙古自治區內外藝術團體演出和保留節目，有些作品已向國外交流，併成為中央音樂院校的教材，還灌製成唱片多年播放。特別是《各族人民心連心》這首合唱曲，旋律曲調既具民族風格、又有所創新。這首創作歌曲正因其具有濃郁的民族特色、雅俗共賞的特點，在二十世紀五十年代演出後，不久就傳遍了內蒙古。經《人民日報》、《內蒙古日報》刊登和推薦，又由中央文藝團體演唱，並在全國首屆業餘文藝匯演時由200多名各族演員在人民大會堂舉行的開幕式上集體演出，受到黨和國家領導人及首都觀眾的熱烈歡迎和交口稱讚。從此，這首歌成為內蒙古人民廣播電台、內蒙古電視台堅持多年的開台始播曲，在內蒙古各族人民中家喻户曉，影響深遠，至今仍為大型演出和盛事集會時首選必播的合唱曲目之一。這首歌在促進各民族的大團結，鼓舞各族人民共同建設祖國等方面起到了具大的影響和推動作用。 ^[2-3] 

曾任中國音樂家協會第二、三、四屆常務理事、中國人民政治協商會議內蒙古自治區委員會第一、二、三、四屆委員會委員、中國音樂家協會主席團成員、中國合唱指揮學會常務理事、中國少數民族文化藝術基金會理事、全國文代會代表、內蒙古文聯委員、內蒙古合唱學會理事長等職。 ^[2] 

德伯希夫同志是一位傑出的蒙古族藝術家，他平易近人，為人正派，作風嚴謹，兩袖清風。德伯希夫同志的一生，是為內蒙古文化藝術事業追求奉獻的一生，是為弘揚蒙古族文化執着實踐的一生。德伯希夫同志對內蒙古的民族音樂事業，特別是對民族合唱藝術的繁榮發展，做出了突出貢獻，受到了內蒙古各族人民的推崇和讚揚，他的創作曲目和聲樂至今迴響在廣袤千里的內蒙古草原上。 ^[2]