復活

歌劇《復活》講述了男主人公涅赫柳朵夫與女主人公瑪斯洛娃的情感故事，女主人公瑪斯洛娃從一名天真爛漫的少女到遭遇不幸，走入困境，而絕望、墮落，慘遭流放，與涅赫柳朵夫在法庭相遇之後，兩人的衝突到涅赫柳朵夫懺悔、贖罪，欲救贖而無效，最後決定陪同瑪斯洛娃去流放，從愛與善的角度描述了人性復活的思想情感軌跡。此外王海平並沒有採用小説的結尾，歌劇《復活》結尾的設計是涅赫柳朵夫向女主人公瑪斯洛娃求婚，瑪斯洛娃含蓄地告訴他，“你等待着，等到明年我們再相伴。” ^[1] 

細數托爾斯泰的三大名著，《安娜·卡列尼娜》、《戰爭與和平》，唯有《復活》沒有被改編成歌劇，而這其中《復活》改編的難度相對比較大。在王海平看來，《復活》曾經有過話劇、電影、舞劇等藝術形式，比如舞劇雖然很美，但是對作品的詮釋度並不夠充分，因此在這一次的歌劇創作中，王海平也從主題、人物命運、人物關係場景和風格四個方面對原著進行了重新調整。

談及歌劇《復活》的主題，王海平認為，作品基本按照托爾斯泰小説原著敍事邏輯和故事脈絡改編。只是側重點和人物個性有新的變化，沒有讓人物滑向宗教，也沒有變為革命前社會情緒的概念化圖解，而是突出和強調了人性和生命的尊嚴與平等，是生命意識的復活和覺醒 ^[1]  。

音樂創作和唱腔風格上，歌劇《復活》採用中俄藝術家合作的方式。序曲、合唱和過場音樂由俄羅斯著名作曲家創作，而詠歎調、宣敍調這些唱腔部分主要由中國的作曲家來完成，在這部作品中，觀眾不僅能看到當時沙俄時期的各種文化，在表述上又吸收了中國戲曲的形式。王海平解釋道：“我們中國戲曲裏是用詩化的語言來表達，把宣敍、敍事、抒情有機結合在一起，這跟歌劇是不一樣的，歌劇宣敍調是在説事，詠歎調就是在抒情，歌劇往往比較鮮明，在這裏我們稍稍做了一點銜接，忠於原來的格局，但是在宣敍的過程中間有抒情，實現了歌劇和中國戲曲的有機結合。 ^[1]  ”