徐鼕鼕

用筆用墨蒼勁老辣，渾厚古拙，整個畫風有一種既是傳統的、又是現代的藝術風格。 ^[1] 

徐鼕鼕出生於一個世代書香門第 ^[1]  ，自幼醉心於丹青繪事，性善好隱，喜藏山卧水，人入中年後長期隱居雲歸處。少時在北京故宮博物院臨摹宋、元、明、清各代藝術珍品，深得名家劉海粟、吳作人、劉開渠、王森然等前輩先生的教導。青年時即著書立説提出“心造境”，在思想上尊儒幷包，逐步形成其宇宙觀，在繪畫上以“心”入畫。他的創作是經歷了中國傳統意象繪畫、西方印象繪畫並將其中國化後再進入到抽象繪畫領域的，同時又涉獵了行為藝術、裝置藝術。他在中國的哲學裏尋找着抽象的概念，使之成為其繪畫語言，形成了獨具風度的中國抽象藝術思想及藝術流派。

1987年在中國美術館舉行畫展。1984年《鼕鼕花卉冊》出版。1986年《徐鼕鼕詩畫集》出版。 ^[4] 

《寄人籬下人圖軸》、《壽圖軸》、《紅河谷》、《聽聞殘雪話春曲》、《距離二十三》、《圍與不圍》、《無根的神韻》、《太極》、《四季》系列組畫、《外面的世界》、《海之印象》 ^[1]  等。

徐鼕鼕，是中國第一個29歲就成為國家一級美術師（教授）（1988年） 、30歲就成為中國美術家協會會員（1989年）的畫家，第一個由中國文化部和中國美術家協會聯合為其主辦個人作品大型巡迴展的畫家（1990年～1991年） ，第一個由中國美術館在主大廳為其主辦個人作品展並收藏其作品的青年畫家（1987年），也是第一個由聯合國主辦個人畫展並收藏其作品的中國畫家（2001年）。他所創作的旨在推動21世紀中國進入世界的名為“陽光與和諧的夢想”的行為藝術（1997年～2001年），遍佈亞洲、歐洲、美洲的1700多家圖書館、博物館和美術館均參與其中，是迄今為止參與者最多、涉及面最廣的國際性大型行為藝術，也是由個人推動的最大規模的民間文化交流活動。 ^[2] 

徐鼕鼕(2張)

徐鼕鼕的藝術思想是以他的宇宙觀為基礎的，主張站在宇宙的高度來審視人類所關懷的問題，並由此生髮其藝術創作。他率先提出並一生遵循“作畫不是目的，問道才是根本”的理念。提出“心造境”學説，追求悟得超越倫理道德的天地境界，遵從古老的天人合一理論，吸取西方的自然觀，並與中國意象的詩境相結合，再融入中國哲學中的抽象概念，匯通而成為其抽象藝術理論。強調人類自身靈魂在宇宙間跳動的軌跡，講求人與萬物氣韻的和諧，這種和諧的神韻是其抽象藝術理論的最高境界。他探討生命的往復和生命之初的善與惡，並將人之善惡推至萬物，在“有”和“無”中重視生命的初始，講究宇宙間的萬物氣韻平衡。他提倡用世界與發展的眼光看中國，認為藝術思想需有反思的過程，當因世、順時而變，強調21世紀中國文化進入世界是人類文明的進程。