徐震

1961年畢業於北京藝術學院美術系。擅寫意，花鳥，山水，兼工書法篆刻。國畫《浩蕩春風》曾獲首屆“中華人才杯”繪畫、書法大獎賽優秀作品獎。《白牡丹》獲全國首屆“豐收杯”大賽三等獎。《春入香腴》獲各國友好國際展中國畫二等獎，並在美國洛杉磯、法國巴黎等地巡迴展覽。《風花》獲全國“敬亭山杯”書畫大賽最佳榮譽獎。《堆錦》入選全國第七屆當代中國花鳥花邀請展。 《國花》獲中國當代名家書畫展覽佳作獎。《求索圖》、《荷塘清趣》等作品在《人民日報》、《山西日報》等數十種報刊上發表。1990年在太原舉辦大型個人書畫展，省、市電視台、電台、報刊給予好評。論文有《詩情畫意》、《論畫竹》、《名家藝術作品欣賞》、《略選寫意花鳥畫》、《潘天壽先生談創作》。辭條輯入《中國現代美術家人名大辭典》、《學海明師》。專著有《徐震書畫集》、《徐震畫集》等。

徐震1961年從北京藝術學院畢業後回到故鄉山西，多年從事美術教育，並從未停止創作。《徐震畫集》中的作品，就是他多年辛勞的結晶。

我和徐震是北京藝術學院前後學友，在離校後多年沒有聯繫。但在前年的一件事中，使我對他的藝術和為人有了較多的瞭解。當時畫家高冠華的幾位學生在議論收集高冠華的談藝錄時，徐震提供了一部10餘萬字論高冠華藝術的文稿，其中有他和高冠華先生多年的通信。這些通信有兩個特點：一是談藝術、談修養，二是這些信件大多寫於高冠華先生人生道路上比較困難的年代，並不是高冠華在社會上輝煌的時期。特別是在“文革”及“文革”前的年代裏，師生建立忘年之誼，能在藝術上敞開心扉，深入交流，難能可貴。這也説明徐震人格的可敬之處。我在整理《高冠華談藝錄》一文時，讀過他的這部書稿，並選取了一些段落，發表在《美術家通訊》1997年11、12期合刊上。

雖然徐震和高冠華有着特殊的師生關係，但是在繪畫風格上，與高冠華很不相同。這正説明了徐震在藝術上選取了適於自我發展的道路。

徐震的作品題材大都是來自對生活的觀察。如《蜀葵八哥》、《子在巢中盼母歸》等，都有他獨到的視角和創意。題材所涉獵的面也很廣，各類花卉、鳥類、魚類等，都有熟練的描繪程式和有感而發的立意。

在技藝上，其一，他注重主體與背景的結合，以鑄情造景，情景交融；其二，在水墨上頗為用心，運筆自如，酣暢淋漓，盡情達意。在他的畫中較少使用枯筆，可見他對用水的專注，從中得識用水之奧妙；其三，在一些畫面的處理上逐漸找到了自我構成模式，如《坐看飛雪滿》、《園丁惜春圖》、《泛泛江上鷺》等，顯示出其在藝術上的思考深度。一個畫家可能要用終生的精力尋找他自己的個性，這正是一個畫家有別於其他畫家的地方，在這裏顯示出畫家的智慧和功力。正由於此，我十分看好徐震的這類作品盡顯他的獨特風格，如能加以深入雕鑿，則很有發展的餘地。

徐震的畫，屬於直白吶喊格調一類。畫家的話，“説”得不拐彎抹角，而是追求“凌雲健筆意縱橫”意到筆隨，任己揮灑。要達到這種意趣，其形象刻畫，必是基於寫實，這個寫實又是要概括精取，只不過這裏所謂“窮形而盡相”，是以中國畫的創作原則，特別是大寫意繪畫原則，以意率形，形隨己意。如此，執筆落墨，則神思激發，一氣貫注，直抒胸臆。這種風格之作，不以含蓄、委曲論其優長，而是求見其雄渾、勁健之風。讀徐震兄的畫作，有一種奔騰流走的氣勢，但在審視之餘略感缺少恢弘奇健，我想大概是在老辣方面有待磨練。當然，這種要求對於任何一個畫家都是“猶礦出金”，只看誰先把功夫下到。徐震已進入在中國畫家來説是“變法”之年，他自有進取的目標，也定會有新的成就。 ^[1]