徐輔軍

中國台灣著名的導演

徐輔軍從助理、場記、編劇、副導一路做起，過了十年才成為導演，但他不認為這是煎熬，反而是學習的好機會。這段期間他製作人物專題，一個人坐火車到花蓮，再轉公車到台東的小漁港找受訪者。晚上七、八點，對方嚼着檳榔、喝得醉醺醺，騎着摩托車來載他，在漁港附近的一個髒兮兮飯店休息後，隔天凌晨三點就得起牀，跟一羣待會要出發捕魚的漁工一起吃稀飯，“你説，那種稀飯你吃得下嗎？”但再怎麼吃不下，也要嚥下去。

接着參與制作《點燈》節目，這個看似“感恩”個不停的老節目，讓徐輔軍認識很多弱勢、平凡的小人物，他聆聽他們分享故事，甚至跟許多受訪者成為十幾年的老朋友。慢慢地，眼界廣了，看盡人生百態，他學習到如何站在別人的角度去思考。而製作紀錄片《望鄉》時，徐輔軍更連續十個月跟兩位外勞相處，到了晚上就開車去工地找對方聊兩、三個小時，“每次聊都會不一樣，可能聊了好幾十次對方才告訴你，他是同性戀。”過程就算漫長，但這樣的過程才會發掘真實，要真實相處後，對方才會慢慢敞開心胸、分享心情。呈現出最真實的人物，是徐輔軍認為自己應該做到的責任。

現在拍電視劇，時間無法像拍紀錄片或電影般充裕，“百分之七十在協調與處理突發狀況，真正拍片的時間只佔了百分之三十。”眾所皆知，很多電視劇常常是邊寫劇本、邊拍、邊上場，呈現的素質常讓人詬病，但反過來看，要如何在有限資源中做到最好，徐輔軍笑説這倒是製作電視劇特有的挑戰性。例如《犀利人妻》之所以讓大家覺得如此真實，正是因為劇本一邊走着，裏面的演員也就跟着劇情生活着，融入了劇中，“就好像劇本寫到分手時，演員也會跟着難過。”而《小資女孩向前衝》拍片地點選在台茂，一個人來人往的百貨公司，他也得一邊想辦法克服狀況，一邊思考畫面呈現的角度。

拍電視劇很忙，徐輔軍已經很少看自己喜愛的電影，不過現在他的空閒時間換成陪伴自己更愛的兩個小孩。在有小孩之前，“自由”的他覺得自己“想做什麼就做什麼，劇本爛也可以不要幹”，他急着想創作，將“我覺得”“我希望”掛在嘴邊，活在自己的世界。“但是當有了小孩後，才知道什麼是為別人而活的的感覺。現在太多人以自我為中心，反而不懂什麼是為別人。”從徐輔軍執導的電影處女作《夢遊夏威夷》可看出端倪，那時候小孩還在太太肚子裏，電影呈現出理性與批判的意味；而之後小孩出生，雖然眼前這個小傢伙“又醜又沾血又皺巴巴又要花我錢”，但兩次在產房他都激動得哭了，“我們常看到很多生產戲，其他人在產房外面焦心，接着聽到嬰兒‘哇哇’聲，演員就大喊‘生了、生了！’很芭樂嗎？事實上就是這麼芭樂，但重點在於演員有沒有仔細感受那個細節，演出來的感覺就會不一樣。”

“有了小孩你才會發現生命的奇妙，你的感受力變得不一樣，你看人生的態度也不一樣，你知道那種愛的感覺也不一樣。”“我也沒碰過外遇離婚啊，要怎麼拍《犀利人妻》？就是站在對方的角度與立場看，學會感受他們的心情。”正因這分體貼別人的心境，才能拍出令人深刻的好作品。和眼前的徐導講話，讓我感到如此温暖，期待他在未來也繼續透過更多好作品，感動更多觀眾。 ^[1] 

2020年9月28日，執導的都市情感話題劇《無法戀愛的理智派》於蘇州正式開機。 ^[2] 

參考資料 ^[6]