徐義生

1981年畢業於中央美術學院研究生班，師從李可染先生。徐義生在繼承中國民族藝術精神和中國畫筆墨傳統方面，有着較高的造詣。作品呈現出清新、厚朴、灑脱、整體之風格。在長期的藝術實踐過程中，他先後獲得省、國家和國際優秀獎、特別獎12次。先後在北京、西安、深圳、倫敦、温哥華、紐約、東京、大阪、新加坡等海內外各地舉辦過個展和聯展。 ^[1]  作品曾被北京人民大會堂、日本靜崗美術館、英國大英博物館等機構收藏。《人民日報》、《文匯報》、《光明日報》和美術等媒體對其業績和作品進行過報道。 編著和出版的有《徐義生畫集》、《中國畫山水教學大綱》、《中國畫工筆花鳥技法》、《山水畫寫生攝要》、《國畫十大論》等十餘部個人畫集和學術著作。

博愛從我好，宜春有此家。

這是一句老話，送給徐義生最妥。

我未認識徐義生之前讀他的畫作多，認識了徐義生後又讀他的詩詞多。我曾一度極力給我的一些朋友推薦過他，説：這是一個你不能不敬重的人，雖然他的聲名不顯赫海內外，在市場上也沒有掀大風雲。藝術作品如同人一樣都是有命運的，幸者或許是金子，不幸者也未必是瓦片，徐義生的作品像是古鏡一般，應該隨着時間推移，會越磨越亮。

我認識了徐義生，卻未熟到三天兩頭去串門，因為除了都忙，再就是我愛靜處，他也是懶得動的人，在一些場合中相遇了，握一個手，問候兩句，便各自寂然默坐。可能是氣味相投吧，我是太喜歡他的這種狀態：身懷大藝，卻萬象在旁。

徐義生的畫大氣磅礴，雄沉渾厚，這是公認了的，但也常使一些人疑惑？畫與他的人對不上號，一個處世“初若無能”的人，哪裏有這般豪勢？他的畫又多大幅，是善揮關公刀而不佩小匕首的那種，而一般能繪大畫的，要麼功力紮實但僅形似，要麼肆意誇張流於虛妄，徐義生的畫大而沉，沉而靜，更有畫外之趣，使畫產生了詩性。因而他的畫初讀震撼，再讀有味。徐義生的詩詞一任率真，味苦而又雅緻，品格是相當高的，可惜被畫名遮掩，為一般人不知。

我是以他的畫作讀他的詩詞，親近了徐義生的仁慈寬厚，以他的詩詞讀他的畫作，欣賞了徐義生的靜水深流。

幾乎是一口氣讀完了徐義生的詩詞集，收穫的不光有知識，還有震驚。買不起他昂貴的畫作，也只有買一本畫冊聊以自慰，望梅止渴了。在購買畫冊的畫廊裏，我意外地發現了這本詩詞集，並從此對徐義生有了更為深刻的瞭解。他不光是位畫家，也是位詩人。如果説我以前對他的瞭解還只是停留在書畫技法上的話，那麼現在的我則完全被他的詩情才氣所打動了。畫家可以通過臨摹和學習獲得成功，而詩人卻不能，如果沒有熾熱的情感，強烈的愛憎，豐富的閲歷是萬萬不可以的。

徐義生在詩詞集的後記裏有這樣一段話很是令人共鳴：英雄窮途，書生潦倒，棄婦閨怨，匹夫走險，庶民蒙冤，壯士落難，豪傑殉職，老僧寂守，漁樵風雨，這些無一例外的揭示了古往今來社會中各種人的方方面面。悲憤出詩人這句話不假，沒有憂怨，沒有刺痛，沒有摯愛，沒有情仇，焉能有詩？正如徐義生所説，詩幾乎無用於社會，它是純自我的東西，源於心中那份也許別人並不理解的情懷，有時候是自我寬心與安慰，有時候是祝福與警示，但更多的則是仰望蒼穹的嘆息，刻骨銘心的嚎啕，登臨山溪的長嘯。。。。。

人是為了快樂才活着的，這和雄壯的詩篇裏也浸透着苦澀與沉思並不矛盾，因為詩是苦澀的，人的情感卻是真摯的。快樂和痛苦本來就沒有嚴格的界限，可謂樂極生悲，痛並快樂者也。　 詩詞集裏，幾位寫序的專家教授客觀詳實的論述了徐義生的詩和畫，而我今天要説的則是徐義生的人。人，即人品。人品雖不能和畫品劃等號，歷史上畫畫的很好但品德極差的人大有人在，但卻沒有幾個品德極差卻能成為詩人，有名篇佳句流傳後世的先例。而徐義生的詩詞集裏，這樣的妙詞佳句隨處可見：“奮身裂土煙霏下，且看萬山雨後新”，可和王維的“空山新雨後，天氣晚來秋”相媲美。“東籬又見新菊好，煙籠竹林隱棲鴉”，很有陶淵明之田園風情。“廬下風清一碗酒，巖頭雲鎖百疊泉”。具有李白飄逸詩風。“花容不忍對鏡開，似水流年枉去來”。“所幸新秋無限好，青山晚照可憑欄”。“人世眼空潮水淨，起愁天下少人知”一首首，一句句，簡直美不勝收。再如對恩師石魯的詩中，無處不在表露着他的感恩，友善，低調，和真正。比起那些唯恐大家不知其師的畫家來説，徐義生顯然低調得多，他對石魯的懷念只是表現在詩詞裏，而非像有的畫家那樣動不動某某之子，某某之徒，牽強附會，狐假虎威。

李可染畫好，但李小可卻未必。

傅抱石畫好，而傅二石卻未必。

林散之書好，而林筱之卻未必。

宋文治畫好，而宋玉麟卻未必。

魏紫熙畫好，而魏稹卻未好必。

趙望雲畫好，而趙振川卻未必。

這種現象很像是書畫界的“富二代”。歷史上曾經出現過的三曹，三蘇，父子均為文豪，可那是在文學領域，書畫上的遺傳前無古人，還有待研究。如果以上尚能以基因遺傳而論的話，那麼那些動不動就師從某某大師的人就有些不能自圓其説了説了，首先是師傅好弟子未必就好，其次是師徒之名無從考證，因為有的大畫家已經過世。另外有一個時間關係，拜師一天也是拜，拜師十年也是拜，現在電腦上的“遠程指導”也是拜師，拜師和拜師出入很大。但不管怎麼説，對於一些既沒有血緣關係又想攀附名家的人來説，也只能這樣了。這還真是難為了他們，其實他們要真的有實力的話，何不以改“以師名揚我名”為“以我名楊師名”呢！

徐義生17歲就拜師石魯學畫，應該不是徒有虛名，現詩入佳境，畫至純青，，完全可以替師揚名了，因為他能詩能畫。歷史上這樣的人才很多，唐有王維，近有齊白石，由於歷史原因前者因詩出名，後者卻因詩詞沒落，加上自己特有的畫家天分，所以後人知道他的也就只是一位純畫家了，我看過齊白石的詩集，寫的相當不錯，有律有韻，有貼又對，為詩中上品，正如他説自己的“我詩第一,印第二,字第三,畫第四”。

其實琴棋書畫作為秀才四藝，歷來不分，古代的妓女尚且精通音律，能詩擅賦，能詩能畫，而今天的畫家又有幾位能夠四者兼具？除了能畫幾筆，別的一無所有，他們的畫裏缺乏的不是詩，而是靈魂。試想一下,沒有靈魂的東西焉能長久？相比之下徐義生的畫作，詩裏有畫，畫裏有詩，圖文並茂，清新爽朗，耳目一新。從書畫的款識方面講，徐義生在當今畫壇無人能出其佐。如七言畫名，《霜葉半黃水還温》，《今向青山向故鄉》，《幽遠不過峽中天》。《杏花紫陌還清明》，《地老天荒莫問年》，《青山不老可從來》，《雨中新荷清如許》，《杏花煙雨又點風》，《半明池畔聽雨聲》，打眼一看，這些那是畫名，簡直就是一首首優美的詩。再看六字畫名：《晚步誤入山空》，《太白萬溝客舍》，《莫非碧蓮峯下》。五字畫名：《略陽全家河》，《松柏在高崗》，《冥色入高樓》，《暮從碧山下》。四字畫名有：《萬般紫翠》，《江南清秋》，《簡淡疏狂》，《舊雨荒城》，《寒泉留玉》，《山居暮歸》，《風泉話舊》，《秋薄風細》，《地老天荒》，《川江一偶》。細看這些優美的文字，其實已經是一幅幅意境幽深的畫了。

徐義生書畫的題材也很多樣化，不像一些畫家，題材一成不變，就連款識也一字不差，完全是按部就班，作坊式的生產。千萬不要以為這些純文字性的東西比畫畫簡單，有些畫家的畫很好，就是提款不入法眼，著名畫家林庸出過一本專門幫助畫家提款的書，上面盡是唐詩宋詞裏的名言佳句，有些畫家完全拿來主義，生搬硬套的往自己的畫裏塞，甚至連詩意都不懂。畫畫的常人看不懂，款在書上按部就班，這還叫什麼藝術創作！

由徐義生的詩詞集一下子聯想了這麼多亂七八糟的東西，其目的只是希望畫家們端正創作態度，當然大多數畫家還是稱職的，這裏我説的只是個別現象，請勿對號入座。

其實我更希望歷史給予徐義生的桂冠是一位大詩人，用以振興日益沒落的古體詩詞。然而歷史不會因為我的意願而改變，在金錢至上的當今社會，歷史交給徐義生的也只能是畫家這一頭銜了。　 正所謂：

不是生來不愛畫，而今有畫已無家。

藝術二字千斤重，難得幾位配上它。