彼得·亨利·埃默森

彼得·亨利·埃默森（Peter Henry Emerson）1856年5月13日出生在古巴恩克魯西達（Encrucijada）附近的一個糖種植園拉帕爾馬莊園（La Palma Estate），他的父親是亨利·埃塞基爾·埃默森（Henry Ezekiel Emerson），英國母親簡·哈里斯·比林（Jane）他是塞繆爾·莫爾斯和拉爾夫·沃爾多·埃默森的遠親。他早年在古巴父親的住所度過。在美國內戰期間，他在特拉華州的威明頓度過了一段時間，但在其父親去世後於1869年移居英國。他曾在克蘭利學校（Cranleigh School）學習，在那裏是著名的學者和運動員。隨後，他參加了倫敦國王學院，然後於1879年轉到劍橋的克萊爾學院，在那裏他獲得了1885年獲得醫學學位。

埃默森機智，受過良好教育並且富有，可以清楚地表達出他的許多觀點。1881年，他與伊迪絲·艾米·安斯沃思（Edith Amy Ainsworth）小姐結婚，並在度蜜月時寫下了第一本書，最終生了五個孩子。

彼得·亨利·埃默森於1936年5月12日去世，終年80歲。 ^[1] 

自然主義攝影抨擊繪畫主義攝影是供展覽用的、支離破碎的攝影，與活生生的自然現實主義無關，這裏所説的“支離破碎式”，指是魯濱遜等人那種“集錦”式的繪畫攝影照片。因此，自然主義攝影家倡導迴歸自然找尋靈感，提倡攝影家重視對自然的感受，在實際自然環境中發掘題材，以寫實手法表現美的形象。埃默森認為，自然是藝術的開始和終結，只有最接近自然、酷似自然的藝術，才是最高的藝術。他説，沒有一種藝術能比攝影更精確、更細緻、更忠實地反映自然，“從感情上和心理上來説，攝影作品的效果就在於感光材料所記錄下來的、沒有經過修飾的鏡頭景象”。由此可見，這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解放出來，對充分發揮攝影自身特點有着促進作用。

埃默森的美學精華是其焦點視覺理論。他認為，人的視覺邊界是不明確的，人們的注視某一景物時，除中心部分清晰外，其餘部分都相對模糊，為了使拍攝時能達到人的視覺效果，他提出，在不歪曲被攝主體結構的情況下，焦點不能對得很準，拍出來的照片要有虛化部分。

埃默森本人對攝影是否為藝術的認識，則是從肯定轉變為否定。在1889年出版的《自然主義攝影》一書中，他第一次公開提出攝影是一門獨立藝術，是藝術與科學的結合，攝影藝術 應當在不破壞拍攝對象自然狀態的前提下，運用技術和技巧來表現。

由於時代的演進，自然主義攝影中一的些攝影家極端誇大了埃默森的焦點視覺理論，激進到軟化焦點、虛化焦點甚至沒有焦點的程度。他們的做法激怒了埃默森，1891年，埃默森出版了一本畫有黑框的小冊子《自然主義攝影的滅亡》，正式聲明放棄他所創立的自然主義攝影觀。他説：“攝影雖然有時給人以美感，但它的侷限性也非常明顯，人們無法根據它來辨別藝術家的個性，而這一點正是攝影最大的缺陷。”“我以前認為所有層次都可以在攝影時隨意控制，實際證明是做不到的。因此，我只能遺憾地承認攝影是一門‘非常侷限的藝術’和‘最低層次的藝術’。”之後，他更是放棄攝影，過起了孤獨的作家生活。

埃默森在1881年購買了他的第一台相機，並與他的朋友鳥類學家AT埃文斯（AT Evans）一起用作觀鳥旅行的工具。1885年，他參與了倫敦相機俱樂部的成立，1886年，他當選為攝影學會理事會會員，放棄了外科醫生的職業，成為一名攝影師和作家。除了對大自然的特殊興趣外，他還對台球，賽艇和氣象學感興趣。

最初受到自然主義法國繪畫的影響，埃默森主張進行類似的“自然主義”攝影，並拍攝清晰的照片以儘可能清晰地記錄鄉村生活。他於1886年發行了第一張照片專輯，名為《諾福克大街上的生活與風景》，其中包括40幅鉑金版畫，這些插圖為這些想法所啓發。然而，不久之後，他開始對所有事物進行清晰的聚焦就感到不滿意，因為他對所有物體的不加區分的強調與人眼看待世界的方式不同。

然後，埃默森進行了柔焦試驗，但對由此產生的結果也不滿意，因此難以準確再現深度和氣氛，而他認為這是精確捕捉自然所必需的。儘管他心存疑慮，但他還是在東英吉利東部地區拍攝了許多風景和鄉村生活的照片，並在接下來的十年裏出版了七本關於攝影的新書。在其中的最後兩卷《英國瀉湖》（1893年）和《沼澤葉子》（1895年）中，埃默森在與商業印刷商接觸不良之後，親自使用照相凹版印刷技術打印了這些照片。

自從1895年出版《沼澤葉子》（通常被認為是他最好的作品）以來，埃默森就不再出版任何照片，儘管他繼續寫和出版書籍，包括小説作品以及有關家譜和枱球的各種主題。1924年，他開始撰寫藝術攝影史，並於1936年5月12日在康沃爾郡法爾茅斯逝世前完成了手稿。

埃默森的攝影作品集《諾福克的生活與風景》，以英格蘭東南部的名勝區諾福克郡人民的生活和風景為主，他拍攝的都是那裏常見的景物，用以證實這些題材也能夠成為藝術作品。

1979年，他入選國際攝影名人堂。

埃默森一生中在許多問題上與英國攝影機構進行了鬥爭。1889年，他出版了一本頗有爭議且頗有影響力的書《為藝術學生準備的自然攝影》，在其中他解釋了他的藝術哲學和簡單的攝影。這本書被一位作家形容為“在茶話會上掉下來的重磅炸彈”，因為它使真實和真實的照片取代了虛構的攝影作品。這是對流行傳統的直接攻擊，該傳統結合了許多照片以產生一張由OG Reijlander和Henry Peach Robinson開創的圖像在1850年代。魯濱遜的一些照片是由二十張或更多張單獨的照片組合而成的。這樣就可以製作出圖像，尤其是在早期，這些圖像本來無法在室內低光照下產生，而且還可以製作出高度生動的圖像，通常是模仿寓言繪畫。埃默森譴責這項技術是錯誤的，並聲稱攝影應被視為一種其自身的流派，而不是試圖模仿其他藝術形式的流派。

埃默森自己所有的照片都是一次性拍攝而沒有修飾，這是他強烈不同的另一種操縱方式，稱其為“將好，壞或冷漠的照片轉換成不好的圖畫或繪畫的過程” 。

埃默森還認為照片應該真實地代表眼睛所看到的。遵循當代光學理論，他製作的照片聚焦在一個清晰的區域，其餘部分則不清晰。他極力追求關於觀看本質及其在攝影中的表現的論點，以至於攝影機構感到不適。

埃默森另一個充滿激情的信念是，攝影是一門藝術，而不是機械複製。關於這一點的爭論也隨之而來，但埃默森發現他對攝影的抗辯作為藝術失敗了，他不得不允許攝影可能是一種機械複製形式。魯濱遜學派創作的照片可能是“機械的”，但埃默森的照片仍被認為是藝術的，因為它們不是場景的真實再現，而是由於他的單平面鋭度理論而具有深度。當埃默森對攝影的藝術本質失去爭議時，他並未公開其攝影作品，但仍繼續拍攝照片。

1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑑於繪畫主義創作的弱點，發表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感。他認為，自然是藝術的開始和終結，只有最接近自然、酷似自然的藝術，才是最高的藝術。他説，沒有一種藝術比攝影更精確、細緻、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來説，攝影愛好的效果就在於感光材料所記錄下來的，沒有經過修飾的鏡頭景象。”該派另一位大師A·L·帕邱説得更明確：“美術應該交給美術家去做，就我們攝影來説，並沒有什麼可借重美術的，應該從事獨立性的創作。”

由此可見，這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脱出來，對充分發揮攝影自身特點有着促進作用。

這一流派的創作題材，大都是自然風光和社會生活。

由於自然主義攝影滿足於描寫現實的表面現實和細節的"絕對"真實，而忽視對現實本質的挖掘和對錶面對象的提煉，一句話，不注意藝術創作的典型化和藝術形象的典型性，因而，它實質上是對現實主義的庸俗化。有時會導致對現實的歪曲。

這一派著名的攝影家有德威森（1856-1930）、威爾欽遜（1857-1921）、薩特克利夫（1859-1940）等。

自然主義攝影觀念對後來的攝影發展產生了廣泛的影響，其焦點視覺理論成為印象派攝影的主要理論依據，而其本質精神則成為“直接攝影”（Straight Photography）和“純攝影”（Pure Photography）觀念的基礎。

自然主義攝影的缺陷是，滿足於描寫自然的表面真實和細節的“絕對”真實，從而忽視了對現實本質的挖掘和對錶面對象的提煉，即不注意藝術創作的典型化和藝術形象的典型性。

彼得·亨利·埃默森（Peter Heary Emerson）其著作《自然主義攝影》中主要觀點有：

攝影是一門獨立的藝術，是藝術和科學的結合；

攝影藝術可以由自然環境中的自然題材，通過取景、構圖、用光和選擇調焦的直接記錄來實現；

焦點視覺理論，即人眼視場的中間部分是清晰的，而邊緣部分是模糊的，為達到人眼的視覺再現，則焦點不必完全準確，在不破壞拍攝對象的結構和形象的前提下，對焦可以有適當的模糊和變化。

醫院的Paul Ray：學生生活的照片（1882年，私人發行）

諾福克山脈的生活與風景（1886）

田野和芬生活中的照片（1887）

Compleat釣魚者，或“沉思者的娛樂”。作為河流，魚塘，魚的話語和漁業由艾薩克·沃爾頓與艾默生凹版照相（1888）

諾福克郡田園詩（1888）

東英吉利生活圖片（1888）

為藝術學生準備的自然攝影（1889）

潮汐野生（1890）

在英國瀉湖上（1893）

諾福克闊地的鳥類，野獸和魚類（1895）

沼澤葉子（1895）

游擊隊酋長Caóba。古巴叛亂的真正浪漫史（1897）

英國的埃默森家族，到17世紀末（1898年）的家譜史

建議的業餘選手枱球規則修正案（1908年） ^[1]