影視表演基礎

《影視表演基礎》為“十四五”普通高等教育本科部委級規劃教材，主要以影視藝術的發展進程和影視表演藝術的相關概念為入手點，讓學生初步掌握影視表演藝術的基礎理論和基本特性。之後從影視演員相關概述、基本表演手段、表演創作和鏡頭前的表演四個方面展開講解，加深學生對影視表演藝術的認識，加強影視表演基本能力的培養。最後講解試鏡準備和試鏡技巧訓練，旨在提高學生的就業能力。

《影視表演基礎》內容全面且翔實，理論與實踐緊密結合，案例豐富且具有代表性，能夠有效引導學生對影視表演藝術形成系統的認識和理解。

第一章影視史論概述

第一節  戲劇發展概述 / 002

一、西方戲劇簡史 / 002

二、中國戲劇簡史 / 005

三、當代戲劇概述 / 007

第二節  電影發展概述 / 007

一、電影的誕生 / 008

二、中國電影發展概述 / 011

第三節  電視劇發展概述 / 014

一、電視及電視劇的誕生 / 014

二、中國電視劇發展簡史 / 017

第四節  戲劇表演與影視表演的特點及異同 / 020

一、戲劇表演的藝術特點及表現方式 / 020

二、影視表演的藝術特點及表現方式 / 023

三、戲劇表演和影視表演的異同 / 027

思考與練習 / 034

第二章 認識影視表演藝術

第一節  影視表演藝術概述 / 036

一、影視藝術的理論基礎 / 036

二、影視表演藝術的基本特徵 / 039

三、影視作品的類型 / 044

第二節  影視創作部門與職責 / 050

一、影視導演組 / 050

二、影視攝影組 / 053

三、影視其他部門 / 054

第三節  鏡頭的基本認識 / 056

一、鏡頭的景別 / 056

二、鏡頭的方向與運動 / 059

三、蒙太奇與長鏡頭 / 063

第四節  影視作品的製作流程 / 068

一、影視劇本的確定和選材 / 068

二、拍攝準備和拍攝階段 / 070

三、影視後期編輯與製作 / 072

思考與練習 / 073

第三章 影視演員相關概述

第一節  影視演員的基本素養 / 075

一、影視演員的定位 / 075

二、影視演員的必備條件 / 076

三、演員的“七力”“四感” / 078

四、表演的“三感”“兩性” / 082

第二節  影視演員的職業特點 / 083

一、被動性與侷限性 / 083

二、可塑造性 / 084

三、複雜性 / 085

第三節  影視演員的基本類別 / 086

一、職業演員 / 087

二、非職業演員 / 089

三、影視明星 / 090

思考與練習 / 090

第四章 影視演員的基本表演手段

第一節  表演的基礎訓練 / 092

一、如何在鏡頭前組織行動 / 092

二、微相學與表情管理 / 099

三、交流與適應 / 100

四、想象與情感 / 104

五、虛擬表演：綠幕與動態捕捉 / 107

第二節  觀察生活 / 112

一、觀察生活對演員的意義 / 112

二、如何觀察生活 / 113

三、觀察生活訓練和練習 / 115

第三節  台詞塑造 / 119

一、表演台詞的基礎 / 119

二、影視表演中台詞的特點 / 122

三、同期錄音和後期配音 / 123

思考與練習 / 126

第五章影視表演創作

第一節  影視表演的案頭工作 / 128

一、劇本分類 / 128

二、影視文學劇本與影視分鏡頭劇本 / 130

三、劇本的閲讀和分析 / 132

第二節  影視角色的塑造 / 137

一、表演的核心是動作 / 137

二、表演的內外部技術 / 139

三、演員的創作主動性 / 142

四、如何分析角色，撰寫人物小傳 / 142

第三節  影視表演創作的基本元素 / 146

一、影視表演創作中的節奏 / 146

二、影視表演創作中的慾望 / 148

三、影視表演創作中的遊戲觀 / 150

四、影視表演創作中的行動 / 152

第四節  影視表演創作中的關係處理 / 154

一、演員與導演的關係 / 154

二、演員與攝影師的關係 / 156

三、演員與燈光師的關係 / 158

四、演員與化妝師的關係 / 159

五、演員與服裝設計師的關係 / 160

六、演員與道具組的關係 / 161

思考與練習 / 162

第六章 鏡頭前的表演

第一節  鏡頭語言與鏡頭調度 / 164

一、鏡頭調度的基本構成與表現特性 / 164

二、鏡頭調度中常見的人物位置排列 / 167

三、鏡頭組合與形成鏡頭語言的基本要素 / 169

四、影視鏡頭三角調度 / 171

第二節  鏡前表演與景別的關係 / 173

一、大全景和全景拍攝時需注意的問題 / 173

二、中景拍攝時需注意的問題 / 174

三、近景與特寫拍攝時需注意的問題 / 176

第三節  鏡頭前表演的呈現形式 / 178

一、鏡頭前表演呈現的特性 / 178

二、鏡頭前表演呈現的蒙太奇意識 / 181

三、鏡頭前表演呈現的肢體語言魅力 / 181

第四節  鏡頭前表演練習 / 183

一、鏡頭前表演元素化單人練習 / 183

二、鏡頭前表演系統化單人練習 / 186

三、孤獨化單人練習與集羣化想象練習 / 187

思考與練習 / 218

第七章 試鏡就業能力

第一節  認識試鏡 / 220

一、試鏡概述 / 220

二、選角導演 / 220

第二節  試鏡準備 / 221

一、演員資料的準備 / 222

二、試鏡前的準備 / 225

第三節  試鏡技巧 / 228

一、捕捉有效信息 / 228

二、進入備戰狀態 / 230

三、搭建臨場空間 / 233

思考與練習 / 234

參考文獻 235

宋松，北京服裝學院表演專業專業老師，在校教授《戲劇影視表演1》《戲劇影視表演2》《戲劇影視表演3》《舞台語言技巧1》《舞台語言技巧2》《影視表演基礎》《劇目排演》《畢業設計（大戲）》等課程，教授對象是表演（廣告傳播）專業2015級、2016級、2017級、2019級本科學生，授課約900多學時。 ^[1]