彭巖

彭巖生長在北方燕山山區，對大山情有獨鍾，這也是他選擇國畫山水作為研究方向的原因之一。河北畫院“走進太行”活動使他多次深入太行山以及太行末端燕山山脈。綿延的燕山山脈、古老的長城、大山中的古村落、田間地頭、淳樸的村民都是採風的好素材，還有包括甘南藏區以及雲南少數民族的不同民風民情，這對文化的交流與傳播以及對創作的思考起着很大的作用。美術工作者採風的方向都是多元的，對不同對象的接觸過程中隨時能找到亮點和突破點，然後在腦中進行分析整合，山水、花鳥、人物甚至國畫、油畫、版畫、雕塑間的區別就不重要了。紅綠顏色，彭巖喜歡這些顏色，延伸到整個河北地域民間美術中，紅綠色也是居多的。如同河北梆子唱腔的高亢激越、痛快淋漓。長時間的摸索，在尊重自然色彩的同時，再把紅綠的使用打散重組既各自獨立又要處處和諧，達到一種秩序。這是對北方民俗文化色彩特點與赭石、石綠國畫傳統用色觀念的結合與延伸。彭巖的山水作品富有強烈的色彩個性，剛柔並濟的畫風在輕描淡寫中藴藏着豐富的內容，給人無限遐想的空間。他那硬朗多姿的北方山水中又藴含着南方山水的婉約之情。春天，雖沒有夏日般那葱鬱的繁榮，但卻給人一種蓄勢待發的強大的力量感。彭巖喜歡這樣的春景，無數次地為之動容。他獨有的“紅壤碧野”山水即是對太行春天最好的禮讚，蒼茫中顯露生機，宏偉卻不失細節。彭巖對太行的不同解讀，已然和他自身的氣質融為了一體。彭巖對中國畫的理解，作為中國文化的重要組成部分，唐末以降，山水居首，皆因為山水潛移着民族精神之義。“文化自信是最根本的自信”，這是中國當代藝術創作與理論研究的核心價值理念。作為畫家自身，對於藝術和創作的勇於探索、大膽創新、求本求真，關注和研究當代國畫的創作實踐和現實問題，向世界展示中國畫的魅力，是自信也是責任所在。