彩雲追月

1932年，任光在上海百代唱片公司任節目部主任時，同聶耳一起，開始為百代國樂隊譜寫一批民族管絃樂曲灌製唱片。《彩雲追月》為其中一首後期百代國樂隊的代表作之一，成曲於1935年夏秋期間 ^[5]  。1960年，彭修文根據中央廣播民族管弦樂團的樂隊編制重新配器。樂曲以富有民族色彩的五聲性旋律，上五度的自由模進，豎笛、二胡的輪番演奏，彈撥樂器的輕巧節奏，低音樂器的撥絃和吊鈸的空曠音色，形象地描繪了浩瀚夜空的迷人景色。

任光（1900～1941）中國作曲家。 ^[2] 

1900年11月9日生於浙江嵊縣。1941年1月初，在“皖南事變”中不幸犧牲。任光自幼喜愛民間音樂。1919年去法國勤工位學，一面作雜工，一面堅持學習音樂和鋼琴校音技術。後去越南一琴行任技師，約於1928年回國，入上海百代唱片公司任音樂部主任，並開始與“南國社”接融。此後，在左翼文化運動的影響下，先後參加“蘇聯之友社”音樂小組和左翼戲劇家聯盟音樂小組。他曾將許多革命歌曲製成唱片。抗日戰爭爆發後，他先後去巴黎和新加坡等地，在華僑中推動、組織抗日救亡歌詠運動。1940年春到重慶，在育才學校音樂組任教。同年7月，隨葉挺將軍赴皖南，在新四軍軍部從事音樂工作。 任光以寫作電影歌曲開始了他的創作生活。30年代初，他受到田漢、陽翰笙、安娥等人的影響，參加了左翼音樂運動，與聶耳等一起，從事革命歌曲的創作和研究。現見他的創作歌曲有40多首。其中，《漁光曲》、《月光光》等，以委婉抒情的筆融，反映了30年代中國勞動人民的苦難生活和願望，《打回老家去》、《抗敵歌》《大地行軍曲》、《別了皖南》（即《新四軍東進曲》）等歌曲則以剛毅、雄健的曲調，表現了中國人民抗日救國的堅強意志。此外，還有一類直接採用民間音樂素材改編和創作的歌曲，如電影歌曲《新蓮花落》、《新鳳陽歌》、《王老五》以及抗戰歌曲《高粱紅了》等，都富有生活氣自和鄉土風味。這些不同風格的歌曲，生動地表現了人民大眾的感情，具有鮮明的時代感和民族風格。任光還作有歌劇《洪波曲》（安娥編劇）和《彩雲追月》等民族器樂合奏曲若干首。其歌曲作品已輯成《任光歌曲選》（人民音樂出版社，1982）。

《彩雲追月》的旋律，採用中國的五聲音階寫成，簡單、質樸，線條流暢，優美抒情。在第一段中，由笛、簫、琵琶、二胡、中胡齊奏，弦管合鳴，悠然自得，從容不迫。秦琴、揚琴、阮彈撥出輕盈的襯腔，節奏張弛有度，使音樂在平和中透露出不動聲色的活力。間雜的木魚、吊鈸的敲擊更襯托出夜的開闊曠遠，平添神秘。第二部分，沒有明顯的對比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，沒有衝突，有的只是和諧、圓融。樂思正象聽者此時的思緒一樣，自由發展，渾然天成。最富有動感的應該是第三部分，樂器間應答式的對話彷彿是雲月的嬉戲，忽上忽下，忽進忽退，情態逼真、意趣盎然。 ^[3] 

《彩雲追月》的曲式是一個甲乙丙的三段體結構，三個樂段的關係是衍展式的，是同一情緒的不斷展開，對比性並不強。因為三個樂段統一表現了月明星稀、晴空萬里，彩雲浮動的美好景色。樂曲有一個舞曲性的引子，這個引子節奏也是樂段間的過門和全曲的結尾，這個“探戈舞”節奏成了貫穿全曲、連接全曲的重要素材。第一樂段是純五聲音階旋律，10個小節，5個樂句，宮調式，民族氣韻非常濃郁，高雅而流暢。第二樂段轉為七聲音階，然而民族風韻依然鮮明。由4個對稱的樂句組成。延續了恬淡悠閒的韻致。第三個樂段較長，共有17小節，七聲音階，由對答、模進的多個樂句構成。增加了音樂的流動感。全曲在清幽淡遠的空靈意境中結束。人們看到一輪騰入雲端的明月，銀河般迷幻，餘韻不絕。 ^[5]