張鶴林

“從今年大年初六開始我們就一直在農村演出，最多中間不過能夠歇上五六天。這次也是，昨天剛從農村演出回來，幾天後又該下去了……農民們閒了，我們就該忙了；等他們忙着地裏的莊稼時，我們才能停一停、閒一些。”靠在自家寬大的沙發上，石家莊絲絃表演藝術家張鶴林舒舒服服地伸了個懶腰，看得出來，他很享受現在的生活，雖然他已經64歲了。

這是7月的一天，張鶴林剛從“下邊”演出歸來。

張鶴林本來早已退休，可是，沒多久劇團又把他返聘回來，足以證明他寶刀未老。問起從藝經歷，他不無自豪地説：“我們可是梨園世家，我父親解放戰爭時期就在冀中軍區文藝團體當主演，家裏人都幹這一行。”

張鶴林是保定人，8歲學藝，自小跟隨父親和叔叔在石家莊“南花園”一帶演出。1960年進入石家莊市少年絲絃劇團，跟隨曾受周總理接見的絲絃宗師王永春等眾多絲絃名家學藝。“當年我們團共100多人，都是從各地挑來的基礎厚、‘有材料'的年輕演員。可是，即使條件再好，不下苦功絕對是不行的。”張鶴林説，那時候，每天凌晨4時多，他就起來喊嗓，壓腿、下腰後就開始練基本功，之後，又是打旋子、掃膛腿、毯子功等，即使下雪、下雨，也照練不誤。那時候的冬天雪下得特別大，就在屋外掃出一片空地，在上邊練。每次都是還沒練多大會兒，手、臉、耳朵等全都僵了，但還是繼續堅持……

學藝近六十年來，張鶴林從未離開過舞台，也從未停止過練功。即使是現在，只要是在家的時候，吊嗓、壓腿、基本功等都是他每天早晨的“必修課”，平時和家人説話他也都是戲裏的腔調

張鶴林曾創造了石家莊絲絃界的多項“第一”，比如，石家莊絲絃界第一位一級演員、第一位高級職稱評審委員會評委……但是，他最看重的還是每次陶醉在舞台上時，台下如潮的掌聲及自己在觀眾心目中的口碑。

在張鶴林的家裏，有一個專門的房間放置熱心戲迷的來信及送來的鏡框、錦旗等。“沒辦法，太多了，實在掛不下。”張鶴林的老伴半是自豪，半是埋怨道。

作為一個石家莊土生土長的劇種，石家莊絲絃劇團長年累月地在保定、石家莊、邢台、邯鄲、山西陽泉等地的廣大農村演出。“農村的文化生活還是相對比較貧乏，尤其是那些老人們還就是認戲。所以，每年從年後一直到麥收，我們都是在下邊演。” 張鶴林感慨地告訴記者，之所以自己都這把年紀了還活躍在舞台上，就是因為他割捨不下台下那一張張熱切盼望的臉龐。他説，每次隨團到農村演出，聽到鄉親們問起“張鶴林來了沒有”時，他就覺得自己這幾十年的戲沒白唱，這輩子沒白活。

有一次，張鶴林隨團在贊皇縣的一個小山村演出。散場了，一位七八十歲的老大爺到後台找到了他。老人説原來老在電視上看他唱戲，特別喜歡，今天聽説他們在這個村演出，專程蹬着三輪車走了二三十公里的山路過來的。

在張鶴林家的相冊裏，珍藏着一張他和戲迷支先生的合影。原來，30多年前，張鶴林在衡水市前磨頭鎮演出《調寇》時，觀眾中就有這位支先生。雖然只是第一次看張鶴林的演出，但支先生一下子就迷上了他的表演，也由此迷上了石家莊絲絃。30多年過去了，支先生再也沒有看過張鶴林的表演，但那瀟灑的扮相、帥氣的武功，深深地印在了他的腦中。後來，支先生定居省會，就經常留意張鶴林的演出信息。“一次，正好我們在市內演出，他就趕過去了，看完後又合影留念。他對我説，那天他特別高興，因為他30多年的夙願終於得以實現了。”

從藝近60年，張鶴林見證了絲絃藝術的興衰榮辱。“歷史上的石家莊絲絃曾經有過一個地方戲所難以想象的輝煌和極致。”説起絲絃當年的繁榮盛況，他難掩興奮。

1957年11月，石家莊絲絃劇團的一出“空印盒”，唱紅北京城。1957年至1965年，周恩來總理五次觀看絲絃，四次接見絲絃演員，親筆為石家莊絲絃劇團題詞；1958年，石家莊絲絃劇團赴朝鮮戰場慰問志願軍官兵；1960年，長春電影製片廠把絲絃戲《空印盒》搬上了銀幕；1961年，石家莊絲絃劇團又奔赴山東、河南、江蘇三省的十個城市進行了為期四個月的巡迴演出，所到之處，場場爆滿……

然而，上世紀八十年代末期，在市場經濟大潮衝擊之下，劇團舉步維艱，絲絃成了瀕危劇種，直到2006年，它被列入第一批國家非物質文化遺產名錄。石家莊絲絃的春天來到了。

2007年對於石家莊絲絃來説，註定是不平凡的一年。

在相隔50年後的2007年6月7日，石家莊絲絃再次登上首都北京的舞台，在民族文化宮大劇院，參加了“文化遺產日”中國非物質文化遺產珍稀劇種展演，一折由張鶴林主演的《趕女婿》讓絲絃魅力再現，風采猶勝當年。

為紀念週總理為石家莊絲絃題詞50週年，2007年11月，石家莊市絲絃劇團晉京彙報演出活動在全國政協禮堂隆重舉行，已經63歲的張鶴林領銜主演《空印盒》。這是一出 “很見功夫的”絲絃經典劇目，張鶴林在其中有大量的“動作戲”。可是，張鶴林在一次排練時崴了腳，擦了藥後每天堅持排練，所有的“動作戲”，他都一絲不苟做到位。“這戲是王永春在北京‘打'紅的，不能到我這兒給‘砸'了。而且絲絃評上了國家非物質文化遺產，咱出去演出不能讓觀眾説就這水平啊！”張鶴林的話樸實卻又沉重。

“能夠一年兩次晉京演出，而且還是如此高規格的演出，不光是我們，咱們全省的所有劇種算下來也不多。”一年兩次晉京演出，張鶴林很是自豪。而演出時的盛況，更是讓他難忘：“每個亮相、每個動作、每段嗓音都有掌聲。很多戲曲名家專程過去看戲，並評價很高。著名戲劇評論家郭漢城還曾這樣評價‘真不愧是總理看上的劇團！'”

《空印盒》、《文王訪賢》、《白羅衫》、《黃飛虎反五關》、《金沙灘》等，這些絲絃傳統劇目被張鶴林演繹得淋漓盡致，而在繼承前人劇目的基礎上，他又積極探索、創新發展，一出在梨園界享有盛譽的《李爾王》就是例子。

眾所周知，莎士比亞的《李爾王》是洋劇是話劇，而石家莊絲絃則可謂是中國戲曲中一個最古老、最“土”的劇種，二者交集到一起會是怎樣的效果？“雖然是不同國家的不同藝術形式，但是它們從內容到形式、從裏到外都滲透了中國文化的底藴。比如，誠信和孝悌。而且，由於我們終年奔波在鄉下，最瞭解農民的情感，而原作就是根據英國民間傳説改編的，具有濃郁的語言特色，所以，二者之間有很強的聯繫。”張鶴林分析道。

這樣的土洋結合，羣眾認可嗎？這就不得不提到張鶴林所扮演的李爾王的精彩表演了。比如，李爾王在被兩個女兒逼瘋後，有一段40多句表達他內心衝突的唱詞。張鶴林充分運用和發揮了他文武並長的優勢，慷慨激昂的演唱與跌撲翻滾的表演，為全劇增色添彩。詩情與劇情渾然一體，唱、念、做、打融於一身，抖須、跪步、跌翻等等。調動了多種藝術手段塑造了暴風雨中處於癲狂狀態的李爾王形象。每當此時，都會博得觀眾熱烈的掌聲。

無怪乎該劇的編劇、河北莎學會會長戴曉彤，這樣評價張鶴林的表演：“著名絲絃表演藝術家張鶴林先生的精彩演出，使李爾王從劇作家的筆下，主體地全方位地有聲有色地搬上了戲曲舞台。張鶴林先生出生於梨園世家，技藝精湛、氣度非凡，絲絲入扣的演唱和撲、滾、跌、翻的本領，令人驚歎。”

在絲絃舞台上演繹了近60年，張鶴林可謂真正的絲絃老臣。幾十年來，他看着一撥又一撥的新生力量補充進來，又眼瞅着一位又一位優秀的後繼者黯然離開，而他，卻一直堅守着。

“我家老張真的是把絲絃看作是自己一生熱愛的事業了，啥時候都舍不下。都六十多歲的人了，每年在外邊演出一百多場，而且，他的戲都是很要功夫的，每次演完一場下來衣服都能擰出水來。孩子們心疼他，都勸他歇歇吧，可是他就是不。”張鶴林的老伴也曾是絲絃演員，所以，一直很理解他對絲絃的感情。

雖然被評為國家級非物質文化遺產傳承人不久，但在絲絃傳承方面的工作，張鶴林早就開始做了。“每次演出、排演時，我身邊總是圍着一圈看戲的演員、學生及絲絃愛好者，遇到什麼表演上的問題，我從來都是有啥説啥，從不遮掩。尤其現在自己成了傳承人，更是得能多唱幾年就多唱幾年，把老師們教給自己的這些東西傳下去，把我們石家莊絲絃一代一代傳下去。”

雖然從上世紀八十年代開始，和很多戲曲形式一樣，石家莊絲絃也走下坡路，但是，記者卻很少從張鶴林身上看到消極、難過的因素。他更願意同記者講那些充滿希望的東西。比如，觀眾對絲絃的熱愛，國家對絲絃的重視，政府設立了“專項資金”， 團利用撥款辦起了絲絃專業學員班等。“對於絲絃劇團的男女老少來説，目前雖然問題不少，但突圍的機會還很多。”他總是這樣説，信心很足。