張金武

張金武，筆名：武子，河北省人，生於1944年。1962年畢業於哈爾濱文藝學院，後結業於中央美術學院國畫系。國家一級美術師，中國美術家協會會員，黑龍江省美術家協會理事、中國美術家協會會員、哈爾濱畫院創作室主任。在中央美術學院國畫系期間，入姚有多教授工作室學習。深得姚有多，李少文，盧沉，周思聰、史國良等諸位先生教誨。曾多年遊歷於西南、西北、華北、華中等地。取北地之恢弘，南方之靈秀，加之敦煌撼人心魄的藝術精神，致使作品漸成風格。

主要作品有《情深水甜》《 大車店》《北滿風雪》等。

七屆全國美展銅獎

省美展金獎四次

省文藝大獎一次

全國級優秀做評獎五次

中國十大部委授予《中國紅色經典百名人物畫名家》稱號

代表國家獲獎作品入選九一年法國巴黎秋季沙龍美展

應邀參加韓國，日本，加拿大，美國，新加坡，台灣，香港等地舉行個展聯展多次，諸作品被收藏

在省美術館，中國美術館舉行個展聯展多次。作品獲黑龍江省政府文藝大獎美術金獎

業績被省文化廳，省文聯，省宣傳部表彰嘉獎

省美術大展六次金獎（銀獎以下略）

天鵝文藝大獎美術金獎

全國《講話》美展優秀作品獎

全國第七屆美展銅獎

全國第八屆美展優秀作品獎

全國第六屆，第七屆，第八屆，第九屆美術大展，《全軍》，《講話》，《體育》等全國美術大展二十餘次

《張金武畫集》　

《中國線描》

《全國名家邀請展畫集》

《中韓美術名家作品選集》等十餘冊

《美術》

《中國畫家》

《收藏》

《光明日報》

在全國、省、市報刊發表介紹近千幅

“大江東去浪千疊，

趁西風駕着這小舟一葉。

才離了九重龍鳳闕，　又來探千丈虎狼穴。

大丈夫心烈，

覷着這單刀會賽春社。

（白）這哪裏是江水，

分明是二十年流不盡的英雄血。”

借用了戲劇《單刀會》中紅淨赴會東吳，面對東逝的江水發出的感慨，以增加此文一點雄豪之氣。

我喜歡戲劇，也曾把戲劇作為人生的“一種美好”、一種“學”去追求。

戲劇具備了現實主義和浪漫主義的幾乎所有的藝術因素。“社會是大舞台、舞台是小社會”，戲劇是社會現實生活的一種濃縮反映，是生活的高度提煉，是一種精神境界的昇華，是東方美學觀念的集中體現。用戲劇的這種獨特的視覺語言看社會現實生活、看人生、看藝術……就很特別。表現自己的一些繪畫創作構想時，用這種觀照方法和表現形式很得心應手，覺得更能貼近生活的本質。在形式上也可以做到“有話則長、無話則短”，其空白處不着一字，可以極盡中國寫意的長項。

我覺得戲劇現實主義是一個廣闊的空間領域。怎樣畫？開始是畫戲劇的再現，效果不大滿意，覺得很多東西表現不出來，太受戲劇本身的束縛。後來有機會請教葉淺予先生。先生説：“戲就是戲，畫就是畫……”這種偈語般的語言使我感悟很多，也可以解釋為"生活就是生活，藝術就是藝術"。它不應該是簡單的再現，而是用感受、理解過的生活體驗加之戲劇語言的視角觀察，把戲劇當成為自己思維目的表現深邃的那部分，讓自己總是處於創作狀態中。還要大量畫默寫，以鍛鍊自己捕捉生活感受以及駕馭有價值材料的能力。

多年來，我創作了不少的戲劇題材作品，現就一點創作得失與體會請教於學界同人。

《舊戲台》的創作，深感於國人劣根性中最傷神、耗時、費力、殘忍、大傷民族元氣的頑症就是“窩裏鬥”，這種民族的重傷口，從古至今，始終沒有癒合，這是一個民族最可憎惡最應丟棄的東西……

如何反映這個嚴酷的題材，形式選用戲劇+現實主義+浪漫主義的模式、環境、人物、情節都需要到生活中去感受、去收集、去發掘。

在故宮的戲樓上，“導和怡泰”的匾額引起我很多的遐想。多年來，在這“平和安泰”的希望與粉飾中，社會這個大舞台上演了多少慘烈和多少民族爭鬥的悲劇。首先環境定了，就用這個雕龍畫鳳的戲樓，用“導和怡泰”這個很有特色的匾額，又在那三層戲樓上畫滿了多階層無數的爭鬥着的人羣。用突出的位置，畫了有明顯寓意的京劇《三岔口》，用一女執燈照亮整個黑暗……

此畫後來雖參加了第八屆全國美展優秀作品展，但我認為創作的初衷表現得並不充分，語言不夠犀利，欲言又止的東西太多了。因此，作品的精神含量與強度及承載能力都大打折扣。這種創作模式的作品還有很多。

《鍾馗與外甥》表現降魔大神鍾馗培養小外甥不畏艱險、前赴後繼、除惡務盡的願望。畫中象徵着榮譽的披紅花的神馬，馬下的八個奮力前行的鬼卒，並加進了紀念碑式浮雕的因素等，力圖使表現力更豐富一些。

《雪夜鍾馗圖》表現得是英雄驅魔受阻的無奈，但仍具有一往無前的氣概；

《霸王別姬》反映一種真正的情感與美失落的悲涼。

……

這一系列的戲劇現實主義中國畫作品，區別於別人的就是加入現實主義與浪漫主義相結合的成分，使作品有了一些自己的獨特面目和表現語言。

在戲劇現實主義中國畫創作中，現實主義較熟悉；而戲劇，很多則需要補課，這樣對戲劇就有了較深刻的認識和理解。對它的一些程式和方法現學現用，自然就和創作聯繫得較緊密。我感到從美學系統來看，我國的傳統戲劇和國畫是民族文化中相互最接近的，就連它們的教習方式都幾乎一致，都是把臨摹活動本身看做是一個有序的系統。在這種有序中再強調層次的豐富性。兩者都重寫意，都是似與不似之間去豐富、發展、昇華。

戲劇中在教習表現張飛的劇目《蘆花蕩》時，一要學表現威猛粗豪的一面，還要補學極盡深宮哀怨、纏綿悱惻的一面。 ^[1] 

張金武作品賞析